ПОП-АРТ В РОКЕ

М.Р.

Понятие поп-арт является вообще-то парадоксом, так как хорошую музыку того направления, которым он явился, нужно принимать как настоящее искусство или что-то в этом роде. Поп-арт этого вида пошел от весьма театрализованного водевиля почти забытой группы The Tubes, но полное представление о направлении дают исключительно талантливые деятели арта, которые по праву заслужили высокое место на небосклоне рока. Легкий декаданс и налет женственности у большей части этих звезд был, конечно, чисто профессиональной вещью, что обычно подразумевалось само собой. Многие из великих деятелей этого искусства получили классическое образование или были в академиях художеств и без этого опыта они вряд ли стали знаменитыми. Речь пойдет о людях, которые дважды прикоснулись к музе. Не только музыкальный звук, нет, здесь сам исполнитель становится выразительным художественным объектом. К экспериментам со звуком и принадлежащим к нему текстам (от содержательного или двусмысленного до совершенно непонятного) они перешли к шоу, устроенному как законченная сценка с инновацией в костюмах и косметике, создавая что-то сродни росчерку самого духа времени.

Все это начилось в 1967 в Сан-Франциско и скоро по всему миру прокатился год любви. Лишь Нью-Йорк оставался неприкосновенным к движению Love и Peace. Там правили другие герои, которые не имели с Flower Power ничего общего. Духовным отцом этого суматошного общества был художник жанра поп Andy Warhol, ставший известным через банки с супами и личности типа Мэрилин Монро - он запечатлил общество потребителей и нужно усмотреть здесь связь кича и искусства, мусора и блеска, андерграунда и высшего сословия. Он чувствовал себя приобщенным к обоим мирам и принимался обеими сторонами. В его мастерской собиралась толпа сторонников. Членом его клуба была представительная дама, немецкая фотомодель Криста Пэффген, выдававшая себя как художница Nico. В 1966 ее наставник решил внести музыкальный взнос наряду с Trash-Movies и они затеяли необычное зрелище из нескольких полупрофессиональных музыкантов и фанов Factory и назвали они себя Velvet Underground. Шефом проекта стал гитарист Лу Рид и он контрастировал со светловолосой Криста в роли фронтмэна. Их коллегами стали Джон Кэйл (виола), Стерлинг Моррисон (бас) и Маурин Такер (ударные) и в этом составе они произвели первый LP. Warhol, само собой разумеется, сделал суперобложку диска и так появился всем хорошо известный банан. Резко противоположный к мягкой философии хиппи Reed воспевал радость потребления жесткого наркотика героина, в то время как Nico заявила о себе в "Femme fatale". Другие их штучки были созданы в духе садистских сновидений и апокалипсических видений. Вживую они ломали все принятые традиции. Однако сам Warhol не предполагал, что эта экстравагантная смесь " желаемого диллеттантизма" открывала новый путь истории рок-арт музыки вида поп (примечание: это не имеет ничего общего с поп-музыкой, это поп-арт).
После того, как явился новый символ, у пятерки все пошло поновому. Сначала Nico стала перед выбором: 2 первых альбома открыли путь к индивидуальной карьере. Джон Кэйл ушел в авангард, Лу Рид и до сегодняшнего дня ведет сольную карьеру. С " Walk on the wild side " он доказал в 1972 собственный талант. Warhol наслаждался своим гедонистическим блеском в Glitter High Society в танцевальной студии 54 и наблюдал, как его маленькая идея захватывала все большую ойкумену. Гомоэротический глиттер-рок, садо-мазохизм, тушь для ресниц и маскарад. Прижившийся в Нью-Йорке Underground был готов самореализоваться по заниженной цене. В атмосфере декоративных фотомоделей с бетонной прической стартовала и Грас Джоунс, любимое детище Вархоля. После того, как она стала появляться почти в каждом журнале мод, первоклассная эксгибиционистка успешно забурилась в киноиндустрию и музыкальный магазин. С лесбиянским гимном " I´ve seen that face before" в 1981 вышел ее мегахит "Slave to the rhythm".

В Лондоне шестидесятых годов все деятели искусства также не носили цветы в волосах. Однако карьера для инакомыслящих музыкантов здесь была запрещена. Так Дэвид Роберт Джоунс вынужден был изменять фамилию, чтобы его не путали с членом группы Monkees . О вышел под псевдонимом Дэвид Боуи с синглом " Love you till tuesday ", но сингл был обречен на неудачу потому, что это было в хиповский год любви, а в заголовке у Боуи стояло слово Love, что цензура не пропустила бы. Но Боуи не сдавался и проводил много времени на его второй родине в США и умудрялся даже спеть дуэтом с Bing Crosby. Но пока у него отсутствует какая-нибудь зажигательная идея. И вот в 1969 выходит " 2001: A space odyssey " Станли Кубрика. Это было то, что Дэвид ждал и он заполняет пробел песней "Space oddity". Театральность научной фантастики стала писком сезона (хороший пример для этого: " In the year 2 525" от Zager и Evans).

Но Bowie оставался аутсайдером. Его обогащенные транссексуальными и утопическими темами песни соответствовали вкусу эпохи. Когда в ключевом 1972 движение рок-музыки стало тонуть в пустом "Bubblegum", Боуи делал только настоящий рок. С Миком Ронсоном (гитара) он исполнил Spiders from Mars в тюли и мишуре и эта шоу-конфетка взорвала сцены Америки. Был нажат курок старта глэм-рока, позднее переименованного в Glitterrock . Отныне Bowie мог осуществлять свои проекты на массовой аудитории. В то время как его пластинки скупали скорее любопытные люди, его альбомы были овеяны интеллектуальным дыханием и каждое средство было хорошо, чтобы устоять в огнях рампы и он принимает имидж сексуально трудноопределимого. На руку было ему и повреждение глаза в тинейджерском возрасте, что придавало красноту правому глазу, в то время как левый оставался зеленоватым.

Таким образом Дэвид в его славе оставался хамелеоном до сегодняшнего дня, то ли рокер, то ли поппер. Его пути пересеклись с Бриан Эно (к нему мы еще вернемся) в Берлине, где он участвовал в создании песенного трэка "Christiane F., wir Kinder vom Bahnhof Zoo " и снимался в различных сомнительных киноролях, уходя все дальше от " Станции к станции ". Событием мирового значения стал " живой Aid Concert " он пел в видео " Dancing in the streets " дуэтом со стариком Миком Джаггером, он помог возродиться Тине Тернер, основав для фанов группу Tin Machine. Рок, поп, фанки, диско, соул ... Он пробует все и заканчивает каждую декаду большим выпуском. А вот теперь он пребывает в тени без света прожектора как роза в темноте.

История с карьерой Bowie напоминает " отживший труп " стиля рок. В составе The Stooges он был одним из пионеров панковской музыки семидесятых уже в середине шестидесятых. При этом его сценические шоу были, пожалуй, стержнем чего-то целого. С повязкой на глазу, с пристрастием к героину и очень решительным шагом перехлеснуть шоу Velvet Underground. Сам Джон Кэйл поддерживал группу в некоторых записях на пластинку и наблюдал за сольной карьерой Боуи после его лечения от алкоголизма (Боуи мог опоражнивать бутылку на глазах у публики). Сегодня " мистер Trash " играет время от времени с большим успехом. К сожалению, он все еще наверху без....

Мы заговорили о рок-музыке и вспомнили об Eno (полное имя Бриан Петер Джордж Санта Джона дэ Батиста дэ ла Салле Эно), одном из самых больших Workaholics, которого музыкальная отрасль вообще может предложить. В студии по отношению к музыкальным инструментам он специалист по электронике, гениальный производитель и изобретатель окружающего, без которого не двинулся бы с места техномика современности. Наряду со звездами New Wave , такими как Talking Heads или Devo можно вспомнить и его с его самым известным сотрудничеством в альбоме " "The Joshua Tree" с U2.

Eno стартовал в 1972г. в Лондоне с рок-группой Рокси Мьюзик, когда Glam рок был в моде. Все члены этой группы были артистами с высшим образованием самой высокой ступени и фронтмэном был Брайан Ферри. Другие важные персоны - саксофонист Анди Маккей и Фил Манзейнра (гитара). Иногда переодетые под женщин в подражание Bowie, иногда в форменных одеждах нацистов (от Stooges ....) они подошли к своему первому успеху. Однако их смесь из Rock´n´Roll-Revival и броских панковских фрагментов не продержалась долго. Бриан Эно ушел из группы, его вывели за то, что он якобы увлекся спиртным и наркотиками. Злые языки, напротив, утверждали, что он выкрал у "Примадонны Ферри" шоу. Последовала трехлетняя пауза. В костюмах изысканного дизайна они стали героями диско-бума в ночных клубах. Стоит заметить, что при этом они все делали параллельную соло-карьеру, она была самой успешной у Брайана Ферри, который оставался верным своему странноватому кавер-версионному принципу давать чистую ностальгию!

Когда в 1994 дуэт по имени Sparks выпустил песню "When do I get to sing my way", молодое поколение не имело никакого представления о том, что перед ними одна из самых гротескных сардонических групп ранних семидесятых годов. Братья Рон и Расселл Мэл уже подарили миру свое звучание до наступления эры New Wave . Только они проложили дорогу к этому стилю уже в '72 , когда играли необычно плотный электро-рок, который натолкнулся в стране янки на глухие уши. Оба они оказались странным курьозом на рок-сцене. Был также маленький фильм "Американские горы" (со Стевом Мккуином) и это все, что дали США для этих одаренных выпускников Голливуда. Рон с его Чарли Чаплинским (или Адольф Гитлерским?) видом и более молодой, крутокудрый Расселл с его высоким голосом крайнего фальцета решили попробовать себя в Лондоне и они до сих пор там любимы. Британцы оказались более приветливыми и таким образом появился сингл "This town ain´t big enough for both of us" в жанре уличной песенки. Sparks смогли упаковать пестрые чувства тех дней и придавать им соответствующий вид в 4 блестящих альбомах до 1976. Преисполненные надежды они вернулись на родину, однако с тех пор они здесь все еще ищут признания, в то время как тысяча новых звезд с успехом грабят их самобытное наследие, а Sparks вопреки их собственному желанию остались только мощной интеллектуальной культовой группой.

Glam и Glitter, Travestie, R´n´R-Revival, New Wave, приз " Заводной апельсин " ("Clockwork Orange" ) и волна диско – музыки были друг с другом связаны. В семидесятых было разрешено все и все испытывалось. В восьмидесятых, напротив решающим становится только удача в секторе видеоклипа а ля MTV. Времена изменились. Лучше всего поняли символы времени Duran Duran. Они придали видеожанру совершенно новую художественную форму и сделали больше клипов про запас, чем многие великие группы 70-х. Сам Warhol выразил симпатию к квинтету и в случае встретился с ними для обмена мыслями и родилась песенка Джеймса Бонда " From a view to a ". Затем они отпугнули всех женских поклонниц, взяв ориентацию на радиостиль, который реализовали в короткий срок в различных проектах. Самом успешным для Анди и Джона стала Powerstation (с Робертом Палмером). Но собравшись снова вместе, Duran Duran уже не смогли повторять успех. Однако их наиболее умные фаны до сих пор скупают каждый удавшийся альбом группы.

Тяжелее всего далась борьба с тинейджерским имиджем для Pal Waaktaar, Morten Harket и Magne Furoholmen из A-ha. Их желание музыкального признания погибло в суете вокруг них. Европа искала ленты с записями Duran и нашла в 1985 3 норвежцев. От превосходного первого видео "Take on me" до 007 в " The living daylights ". Все же, однако, в арт-глэм роке незаурядное трио не смогло сделать многое.

Тесно с темой Видео связана группа, которую можно отнести к чистому року, группа Queen. От пристрастных болельщиков, от ненавидящей их критики они строили себя из всех музыкальных направлений, которые были тогда в моде тогда и вовремя выработали свой собственный стиль и взобрались на вершину рок Олимпа на все времена. Led Zeppelin, Glam и Glitter, Beatles - Queen стали концентратом, квинтэссенцией 20-летней истории рок-музыки. Центральная звезда этой маленькой вселенной была безусловно хороша и имела мощный голос и в студии и на сцене. Это был Фредди Меркури. Склонный к опере, уроженец из юго-восточной Африки (Танзания), он вносил не только классические элементы в рок-музыку, но его живое шоу было неповторимым спектаклем большого артиста. В костюме черного цвета с лакированным ногтями, в горностае с золотой короной "король Меркури" был неотразим. Контрчастью для этого был Бриан Мей с его самостоятельно построенными душераздирающими балладами. Басист Джон Дикон и ударник Роджер Тэйлор были не менее талантливы. Был настоящий бум, когда появился их первый альбом "A night at the opera", в котором прорвалась их взрывная идея. Апогеем диска явилась "Bohemian рапсодия", отразившая все грани их мастерства, и звучит здесь максимально самоуверено рок версия британского национального гимна. Технически блестящий фильм, отмеченный степенью B.R. содействовал популяризации этого жанра и стал крестным отцом сегодняшнего видеоклипа.

С тех пор райская птица Меркури и его дружина с каждым новым диском входили в мир и им присвистывал каждый воробей на крыше. На этой волне появились песни "We will rock you" и "We are the champions", вневременной гимн, который играют на каждом спортивном мероприятии. "Another one bites the dust" принадлежит к хитам как и " I want to break free" ,"Under pressure" (с Дэвидом Боуи), ","Radio ga ga" и "A kind of magic " - наверное и наши внуки будут слушать их по радио дважды в день. Умная тактика квартета, конечно, не возникла из ничего: все 4 окончили академии высшей степени: диплом графического дизайна (Freddie), то же в электронике (Джон), доктор биологии (Роджер), доктор астро-физики (Бриан), но они оставили эти дипломы открытыми, правда вопрос, что делать в музыке свидетельствует об их первоклассном уме. После их первого песенного трэка к не совсем удачного B-Movie " Flash Gordon " появился экземпляр культовой классики "Highlander" – очень впечатляющая работа. Если они не изобрели новое колесо для велосипеда, то по крайней мере они построили его из самого прекрасного феррари.
Когда в 1989 альбом "The miracle" попал на рынок, фаны и пресса были одинаково шокированы. Слабо просматривался Mercury на ковере. Никто еще не знал, что добрый старикан Фредди, который никогда не выставлял на показ свой гомосексуализм и вообще свою частную жизнь, был инфицирован вирусом СПИДа. Однако, вместо того, чтобы смиряться и погибатть, он на прощание вложил себя в инструмент и сольную карьеру. В 1991 он представил альбом и постарался реализовать все свои идеи и задумки, которые дремали в его голове. Он исполнил свою мечту, когда он в 1989г. с Monserrat Caballé поставил для олимпийских игр классическую "Барселону".

Фредди до конца скрывал болезнь и официальное заявление прессы ... дал только 23 ноября 1991 за день до смерти. На второй день пасхи, 20 апреля 1992 в Лондонской студии Wembley помянули великого умершего интерпретацией песни (на кульминационном моменте были Георг Михаэль, Лиза Минелли, Элтон Джон, Seal , Annie Lennox , Metallica и Guns´n´Roses), песню подхватила сотня тысяч фанов, вода сбегала ручьями с их щек. Это было самое большое концертное событие с Живым Aid . Переизданная " Богемская рапсодия " сразу взлетела на вершину британского чарта, а в Америке благодаря Wayne´s World стало суперхитом. На сегодня песня признана самым успешным синглом Англии. Слабое утешение для того, что король Меркури смог бы еще наколдовать. Ему было только 45 лет ......

… … линия, которая несколько напоминает почерк Тамми Винетт. Но Патти Смит поет так сильно, как позволяет ей ее здоровье и в 1975, она становится центром внимания. “ Эй Джо” является исповедью подростка, который был захоронен этой жизнью живым. Не все в конце концов получают личное вознаграждение в этой жизни. Patti Смит была, конечно, наказана за то, что знала слишком много, но она обеспечила мир своими поездками для тех кто хотел ее слушать. Точно так же ткань словес Марка Болана дает глубокие реки стиха, которые, если бы ты их понял, получил бы серьезные неприятности. Когда Bolan вступил по телевидению по поводу его собственной лирики, он не знал, что сказать. “However, Bo(b) (dy)lan remains – in my mind’s”. На склоне Notting Hill в Лондонских парках очень высокая дневная температура. Здесь T.Rex, живьем выступает в 1972, и вот здесь тот же самый талантливый певец три года спустя раздает автографы. Столь краток успех, столь велика скорость его личного распада и разителен сам факт, что люди, которые знали его, воспевали его, никогда уже не станут говорить ничего хорошего о нем… Но где были мы, чтобы предотвратить все это? Чтобы направить все другим путем?

‘prance proudly in the garden villas with the sun.’

Только подобное умонастроения могли заставит взяться за перо Рона Мэла, который, кажется, насмехается над всем своим марксистским смехом, но его лирика практически не выходит из поля тематики *секс*. Здесь только смех, который срывается в крик. На волне заслуженного успеха в 1974, очень своеобразные лирические листы, сопровождающие альбомы Спаркс доказывают, что Рон Мэл бесспорный гений, но где живет истинный гений, не в катакомбах ли ада? Так Рону Мэлу представляется внешний мир. Рон хочет, чтобы его младший брат Расселл пел слова в пугающем всех фальцетто, словно в “Лунном Пьеро” А. Шонберга. И Расселл поет в том стиле, что, кажется можно назвать как французский курсив, и имеет не менее красивые, обрамляющие лицо волосы, чем Джозефина Бейкр (Josephine Baker). И это все выражает крик, потому что песни Спаркс есть крик.

‘capacity 400

I see seating for three cos of me

Are we all seated properly now?

We shall begin…’

Кто на земле мог бы написать песню в жанре поп-музыки таким способом? Песня об искусстве и компетенции критиков, куда ‘lovely Claudine Jones/has come to push her quilt’, но где Тракей Виз (Tracey Wise) получит все призы. Нет никакой преграды для этого безумия кроме категории безумия, и Спаркс только подчеркивают свое имя “Искры”, которые будут светить в этой темноте. Но я хочу жить с этими людьми, быть - наконец! - в компании существ моей собственной разновидности….

Roxy Music: Переплетенный. Stranded. Со стандартизацией целого, детали можно выдолбить попеременно. Поп-музыка построена на манипуляции ее элементами. Как философский принцип это вообще не имеет никакого значения: манипуляцию лучше всего сохранять вне поля зрения. Но Рокси Музик имеет в своих трех сделанных альбомах кое-что специфическое: они отнеслись к поп-музыке серьезно, производя работу, которая является двухликой, гладкой и эфемерной как живопись Rosenquist, такой глубокой, почти таинственный. Это выявляется во вслушивании, в бесчисленных слоях посредниках, которое вызывают этот эффект. Регенерация слушания - меньше вопросов столкновения с "seroius" музыкой, и слушания серьезно – это все, что просит от вас Рокси просит. Альбом странен, очарователен, приятен и глубок.

Голос Брайана Ферри по высоте превосходит только Кимоно Моего Дома Спаркс. Грамотная лирика (ссылки к Kaнту, Эдварду Теллеру, Yehudi Menuhin), вокал фальцет, ведущие ударные и больше dкjа vu чем в вечерних новостях. Фактически некоторые люди, учитывая стиль усатого главаря Рона Мэла и тридцатые годы немецкой музыки, прогуливаясь по музыке песен, подобных "Влюбленный в себя непосредственно снова " ("Fallin in Love With Myself Again") даже думают, что Спаркс немного фашисты. Но отдых обеспечен, Геббельс может достать свой невероятный револьвер

The Times описал The Velvet Underground” как "Бархатное Подполье 21-ого столетия" и это, конечно, их право и это соответствует и по крайней мере может также вводить в заблуждение, как это имеет место в описании the JuJu Babies. На первой линии фигуры, одетые в большие мешки для мусорного ведра со словом " Trash ", записанном к тому же на пленку. Это не является чем-то необычным для харизматического певца и номинальной главы группы, который сам в привлекательном парике блондинки в платяном шкафе, по-видимому состоящем из мешков для транспортировки и одежды фетиша умеет остаться сюрпризом в то время, когда группа находится на сцене. Это далеко непростая задача, поскольку остальная часть группы тоже разодета весьма экстравагантно.

Что я знал о the JuJu Babies, так это лестная цитата от Расселла Мэла из Спаркс, которую я заметил сразу же, как и группу, которая только что появилась на сцене. Выглядя как случайно прибредший на место встречи, худосочный с грязно-белыми волосами вокалист, одетый в нечто из клейкой ленты, подобный обезумевшему животному барабанщик, басист, который напоминал невидимого человека с челюстью скелета, и канителью с Tesco мешком на его голове. Невероятно, Младенцы Джу Джу звучат столь же хорошо, как они и смотрятся. Подобно коллюзии с Ramones, The Cramps (Судороги), B52 и Rezillos, они быстро создали аудиторию с их ползучей bass-линией и раскачивающими гитарами, а мы транспортировались назад приблизительно в 1979.

В первый раз, когда Джон Леннон увидел Спаркс по телевидению за исполнением песни "Этот Город Не является Достаточно большими для Нас обоих" в 1974, он, как предполагается, обернулся и пробормотал :" f*ck меня, это - Адольф Гитлер!". Спустя четверть века Рон Мэл с усами зубной щетки все еще способен шокировать своей потрясающей авангардной сверхестественностью самого Спаркс. От Формулы только фальцет в песне "Кое-что для Девочки Со Всем" к ворчащему самомучению в песне "Когда я приступаю, чтобы Петь 'Мой Путь' ", от нерешительности песни второго альбома "Девочка Из Германии" к душной "Шехерезаде" и их последний LP Спаркс - изысканный вкус и в 2 000 - плюс души в into London's Shepherds Bush Empire , явившиеся свидетелями первого Лондонского концерта братьев Mael через шесть лет…Их 19 песен здесь зачищают наконечник Искр, конечно, со включением шести песен с альбома 2000-ых Шары. Они поражают все, хотя в шоу участвуют только два Maels и ударник, никогда не позволяющий падению уровней энергии, даже когда аудитория все еще под впечатлением предыдущего номера и самые любимые композиции "Этот Город ..., " "Любительский Час, " "Никогда Не поворачивай Свою Спину к Земле Матери " и "Кое-что для Девочки ..., " и они, затаив дыхание выходят на бис, и есть большое ошущение полного вечера, положительный спектр, потрясающе красивая "Песня Номер один на Небесах. " Когда Искры играли это место в 1994, они открыли шоу этой песней и Вы могли слышать электризацию аудитории. Целый час эффективной работы сегодня вечером. Однако кроме немецкой работы1975г , выполненной телевидением, есть предыдущий небольшой живой материал Спаркс, доступный на открытом рынке, и старинные болельщики могли бы сожалеть, что это все разобрано, когда так очень много "классического" материала остается в архиве. Это не зависит от даты. Они могут быть старше; они могут иметь больше материала. Но Рон и Расселл Мэл остаются с их театральным очаровыванием, такими они были в прошлом - и удар по Джону Леннону остается столь же ощутимым сегодня как когда-либо еще. ~ (Dave Thompson, All Music Guide}

Сан-Франциско и Лос-Анджелес – апрель 2004!! "

Рандай Льюис, LА Weekly, дал статью похвалы Лил' Beethoven после просмотра шоу в театре Генри Фонды: "Лил' Beethoven не страдает отсутствием воображения и амбиции и нагло бросает вызов всем музыкантам, превосходя все то, что мы имеем на сегодняшней сцене. Концептуально Спаркс дали весьма зрелую работу ". Другой обозреватель LA Weekly , John Payne отметил : " В эру, когда однообразие поп-музыки достигло кризисной отметки, Рон и Расселл стали решительно бороться с этим и сделать кое-что великолепное вместо легкой поп poo-poo "!

Los Angeles Times, 8 апреля 2004 - живой дебют этой субботы - Лил' Beethoven. Братья Рон и Расселл Мэл представляют "Лил' Beethoven" в его полноте впервые в родном городе на театральной сцене, которая повторяет музыкальный минимализм альбома и лирическое остроумие. Спаркс не верят, что альбом станет хитовым, но "Лил' Beethoven" - то, о чем люди будут говорить в конце этой ночи"

www.artistdirect.com

www.musicemissions.com

Фестиваль Royal Festival Hall, London, июнь 2004!!

Лондонский фестиваль курьировали Scott Walker, Nick Cave, John Peel и David Bowie.

Спаркс завоевали новых поклонников и восхитили консерваторов 12 июня своим "концептуальным показом" на MORRISSEY’s MELTDOWN FESTIVAL

Можно было спокойно видеть надписи на футболках " Даешь Арт-Рок". Франц Фердинанд отдал дань хитрой лирике прибывших Калифорнийцев с их непростым ритмом. Дико разнообразная аудитория ревела от панкообразной версии таких эксцентричных песен как 'Этот Город Не является Достаточно большим Для Нас обоих' и 'Любительский Час'. В то время как эти хиты бессмертны, было время когда Спаркс заложили начало причудливой mini-glam-opera подобно 'Жалобам', или ' Слава Богу Это - не Рождество. В течение полусекунды при смене стиля кабаре появился Расселл, переодетый из черно-одетого рокера в бело-одетого эстрадного певца. Лил 'Beethoven', оказалось, была сенсационным с невозмутимым Роном и демонстрацией фильмов и слайдов на 'Я Женатый Непосредственно ' в комнате, и поперек сцены со сходством Мэрилин для “Уродливых Парней С Красивыми Девочками”. Амбиция, великолепие и остроумие. Постоянные аплодисменты и "Браво! " приветствовали финал эпической ночи

"Kimono/Lil' - это один из самых больших их кабриолетов: Специально для фестиваля Спаркс объединили два альбома в единое шоу и шумные в 'Кимоно' 1974 они контрастировали с чрезвычайно театрализованной второй частью в значительной степени лишенной ударных инструментов. Этим своим действием братья Мэл как бы приглашая нас пройтись по их творческой 30-летней биографии.

Тридцать лет назад двое парней с западного побережья взлетели на вершину популярности с их единственным хитом "Этот Город Недостаточно Велик для Нас Обоих". Их стали называть не иначе как eccentric Los Angeles idols. Это они попали в песню Д.Боуи “Young American”. Тридцать лет назад Рон и Расселл Мэл были самой странной парой в мире glam-pop и ы дальнейшем послужили прототипом для Pet Shop Boys и Californian Roxy Music.

Сама песня была достаточно экстраординарна, безумна, это была захватывающая дыхание эпопея с большими аккордами, гремящими барабанами, выстрелами и специфической лирикой о "слонах и липких тиграх ", но сами Спаркс имели также причудливый вид - mop-topped певец Расселл и скачущий подобно эльфу, гитлероподобный Рон, иногда иронически поднимающий бровь. Надо помнить еще и о том, что никто на рок сцене, за исключением Френка Заппы и Mark E Smith не представлял поп-музыку с такой сумасшедшей чувственностью.

Конечно с годами Расселл потерял свои очаровательные завитки подобные Марку Болану но он все еще выглядит как денди в абсолютно сером костюме в первой половине шоу и мешковатый во второй части. Великолепный фальцет подобен перезвону церкви. Но снйчас, после 20 альбомов, именно Рон обеспечивает всплеск интереса к Спаркс, потому что его шутка стала особенно тонкой.

Сейчас Рон больше похож на бухгалтера, который как бы невзначай присел и играет на клавиатуре. Он носит все те же, что и 30 лет назад прилизанные волосы, подрисованные карандашом усы и неподвижное выражение лица и только во второй части шоу демонстрирует некий абсурдистский смех. Вы невольно задаетесь вопросом, на кого были похожи Рон и Расселл в детстве и когда между ними сложилось такое распределение ролей. Рон: комично строгий, одетый в одну и ту же форму подобен одной из карикатур Mel Brooks на Гитлера. Расселл выглядит распутным, энергичным и отчасти напоминает Брайана Ферри, отчасти группу Tigger. Вариации Лос-Анжелесского рока - Faith No More, the Rollins Band and Redd Kross. А ударник (ударница) Tammy Glover выступает куколкой-гейшей.

Песни выжили и не выглядят архаикой, потому что они переросли жанр - glam рока. Конечно его росчерк виден на хите " Этот Город Недостаточно большой Для Нас обоих " и есть претензия на рок-оперу на песнях "Экватор" и "Слава Богу Это не Рождество". Так или иначе эти песни сливают энергию и сдержанность и юмор Спаркс всегда надежный консервант. Полунамеки в прононсе Расселла Мэла (он когда-то получил уроки ораторского искусства у Nico), плюс поддерживающая все лирика: "Любительский Час" является прелюдией к песне "Здесь На Небесах", исполняемой от имени мертвеца, обращающегося к возлюбленной на земле, которая изменял своему слову в их договоре о самоубийстве. Старые произведения преобразованы в пробивающуюся эпопею техно-рока. Но грустно и смешно, и непонятно, почему "Кимоно Моего Дома" не популярен так, как первый концерт Roxy или Aladdin Sane.

Спаркс придают огромное значение второй части авангардистского шоу - L'il Beethoven, построенной на полном контрасте к первой. L'il Beethoven является упражнением в минимализме и повторении. Это ArtRock эпохи Post-Disco. Сам концерт Lil Beethoven - кабриолет рок-музыки, местами уходящий за пределами любой классификации. В этом театрализованном представлении с мультипликацией Рона музыка дается от лица потомка великого австрийского композитора, современного гения, который и удивлен и потрясен состоянием музыки начала 21-ого столетия. Нам демонстрируют музыкальную "систему с завязанным ртом", показывая, что населению навязывается фальшивка и большая часть композиций записывается заранее на ленту. Концкрт построен на гротеске и Рон даже симулирует игру на клавишных, одев смехотворно длинные протезы рук длиной в 6 футов (длина в человеческий рост), легко дотягивающихся до поющего Расселла, а песни типа "Ваш Звонок Очень Важен для Нас" построены вокруг нескольких простых линий, повторных и перетасованных. Наблюдая Спаркс, ты никогда не будешь относиться у музыке снова серьезно.

Возможно в L'il Beethoven мы будем увлечены экстраординарным зрелищем из остроумия, слайдов, фильмов, лозунгов и взаимодействия братьев, создающих картину встречи Michael Nyman с Mary Poppins , запечетленных в монолите the Mudd Club. Клавиатура Рона усилена гитарой Dean Menta и барабаном Тамми Гловер. Да, есть фонограммы, но живой звук слишком мощный и полизвучный с многоголосием персонала. По существу и то, что ориентировано на чтение, прорезано озорной энергией подвижного Расселла и проект стиля кабаре захватывает очарованный взор. И даже если отсутствует невероятно плотный рок песен Кимоно, это очень умная музыка, величавая и солнечная. Музыканты по природе животные стадные, но Спаркс всегда самостоятельны. Лил' Beethoven - странная и очень красивая работа, которая представлена неоклассической оркестровой музыкой, одновременно популярной, роковой и танцевальной.

Открывший концерт "Вор Ритма " являет нам Расселла с лиричный "rhythm thief, rhythm thief/lights out, Ibiza" (вор ритма, вор ритма/огни, Ибиза). Арочные окна дают образ метрономов, два фланга игроков, сцена и причудливое повторение песен - это полностью противоречит нелепости лирики. “Куда же мы движемся” Вопрос повторен неоднократно. Песни, подобные "Ваш Звонок очень Важен Для Нас, Пожалуйста Держите", и "Моя Крошка берет меня Домой" напоминают раннего Laurie Anderson нод допингом перед выступлением. "О чем сердиты все эти группы?" - в песне заложена мысль о современной музыке, а в заключительной композиции "Парни из Пригорода" карикатура на белых отпрысков из среднего класса, принимающих черную культуру hip hop.

В композиции "Я Женатый Непосредственно" Рон воспроизводит кинофильмом образ невесты, которая постоянно ускользает от него. Для "Уродливых Парней С Красивыми Девочками " он бродит с bimbo на его руке. И в течение всей игры "Как я Дохожу до Карнеги Холла" (известная сцена в Нью-Йорке) он играет на протезных руках и далее резервирует самое невероятное поведение. В песне “Ваш Звонок Очень Важен Для Нас” его дразнят, соблазняют, затем расстраивают. Концепция альбома понятна: деньги наносят поражение любви и если вы думаете, что это сатира, оставим вас при вашем мнении. Перед нами Спаркс и на всем протяжении своего творчества Искры зажигают свет, который никогда не истощается. Браво! Все еще носящий подрисованные усы и стеклянный взгляд Рон остается забавной скульптурой в плоти-и-крови. Новые мелодии типа "Ваш Звонок очень Важен для Нас" имеют тенденцию к techno-минимализму, в то время как путаные монологи типа "Уродливые Парни С Красивыми Девочками" и "Парни из Пригорода" работают как сильная социальная сатира.

Те, кто сидел в Royal Festival Hall, понимали, почему дио от арт-рока прошло 30-летнюю карьеру. Невероятное обаяние братьев Мэл, уникальная манера звучания как микс от Queen, Kraftwerk и Tom Jones, и при этом отчетливо собственная! Даже сегодня, Maels остаются гроссмейстерами яркого зрелища и иностранного очарования. Спаркс слишком активны и сильны, чтобы быть предметом ностальгии о прошлом.

С самого начала Рон и Расселл Мэл - сердце и душа Спаркс - сумели быть ироническими, чуткими, выдавать китч (kitschy), привлекающими внимание, веселыми, шикарными и сатирическими. И это было с альбома номер два. Они щегольски хвастали что это glam и все было сделано под Веймарское Берлинское кабаре. И усы Рона напоминаяи о небезызвестном немецком диктаторе, худосочный Расселл, pansexual - ного вида с приятным фальцетом, это была группа эры предпанка 1970-ых, пускающая странные альбомы. И тридцать лет спустя их первые пять альбомов остаются все еше заметными на фоне остальных 14, мечущихся между диско, electronica и techno. Теперь в их 19-м альбоме Спаркс вернулись на круги свои и все же новые составы испытывают недостаток в остроумии, пылкости, блеске лирики старых работ, которая могла так легко выстраивать ситуации от ложнопатетических до просветительских. Новые песни действительно имеют спарксовский дух. Но на песне "Как, я Добираюсь к Carnegie Залу " Расселл Мэл старых песен никогда бы не ответил " Практика, люди, практика", а продемонстрировал бы изнутри то, что получил некий русский жулик, замещая Yehudi Menuhin. Могли бы быть и удваивающие эффект "скрипки", и " длинноволосая музыка" и "высокоинтеллектуальный приземленный " вариант композиции. Что-нибудь еще, но не "практика". Две новых песни, "Я Женатый Непосредственно" и "Моя Крошка Берет Меня Домой " - более бедный вариант старой темы "Влюбляющийся снова сам в себя непосредственно" и, "Как Ты Возвращаешся домой? ". Братья действительно говорят многое в заключительным номере " Парень из Пригорода" и лирика горячая: "... Я говорю эй пес моему детализирующему парню/, я купил себе cornrows на Амазонке/, я начал слушать Farrakhan/мой слуга и я - он смотрится точно так же как Jay-Z/я - парень из пригорода " ( "...I say yo dog to my detailing guy/ I bought me cornrows on Amazon/ I started listening to Farrakhan/ my caddy and me he looks just like Jay-Z/ I'm a suburban homeboy"), этом полностью переделанном рэпе через водевильные переливы фортепиано. В этих обрывочных фразах больше ответа на мир вокруг них, чем через иной социальный комментарий.

Шел 1973. Они поселились в Beckenham, Kent. Здесь жили Bowie, Siouxsie, Haircut 100, и это очаровало изгоев Голливуда. “Мы были утомлены ловлей 10.49 Victoria и отправились в South Kensington в подвальную квартиру дома Кеннета Тинана (Kenneth Tynan)”

В течение месяца они базировались в the Marquee Club в Old Grey Whistle Test performance. “В Америке мы шестеро играли в дискотеке the Whiskey-a-Go-Go. В Лондоне на наши выступления выстроилась очередь длиною в квартал. Мы начинали новую жизнь”

Когда члены группы вернулась домой, Maels поместили объявление и вышли на Детей Джона: гитариста Адриана Фишера, Мартина Гордона - бас, и барабанщика Dinky Diamond. Island Records в апреле 1974 выпускали их "британский" сингл "This Town Ain’t Big Enough".

Есть теория, что британские группы играют выше, напряженнее и быстрее их американски коллег (вспомните Битлз, Бэрд, Секс Пистолз, Нирвану) потому, что так можно согреться во влажной и холодной комнате для репетиции. Maels опровергли это - Рон дает быстрый темп, приложенный к классической музыке, которую он слушал и "Этот Город" явил удивительную смесь старого Голливуда, Рокси Музик и Monty Python , он был громким, быстрым пронзительным в его три с половиной минуты. Хит держался в тройке лучших в течение месяца.

Maels быстро влились в Лондонскую жизнь. Однажды в кино крыса перебежала ногу Расселла - "чего не случалось в южной Калифорнии. Или магазины, закрывающие по воскресеньям. Но мы видели Рокси Музик и the Sweet, которые были действительно хороши, и мы были любителями индийской кухни”

Неудивительно, что Рону с его усами был уготовлено испытание - все, кто писал о Спаркс между 1974 и 1979, упоминали Гитлера и дурачащихся хулиганов. В ноябре они выпускали другой прекрасный альбом, Пропаганду. Читатели Melody Maker утверждали, что Спаркс -их самая яркая надежда на 1975 с их совершенной по красоте песней "Никогда Не Поворачивай Свою Спину к Матери Земле ".

С альбомом "Нескромный" удача стала отходить, поскольку Maels слишком глубоко копались в творчестве Гильберта О’Салливана и в частушках - вертихвостках. Полудетская публика не нуждалась в другом стержне и в 1976 Спаркс исчезают из чартов.

К рассвету панка в 1977 Maels, возвращаются в Америку.

Хиты действительно были значимы далее в эпоху, именуемую постпанком. Но надо отдать должное интуиции наших американцев, которая привела их в 1979г. к союзу с Джорджо Мородером (известным после продюссирования Love you love you baby с Донной Саммер и его Мюнхенских сессий). Экспериментируя с диско Спаркс нашли то, о чем мечтал Neil Tennant: - соотнесение бунтующего духа Че Гевары (Che Guevara) и экспрессионизма Debussy с дискотекой и моделирование Диско определило будущее отношение дио к работе как таковой – только шутка, только несерьезно о серьезном.

Wake Up America!

Если вы не знаете, что такое Спарес, возможно вы американец, потому что вся Европа от Бельгии до Японии знает, что братья Рон и Рассэл Мэл имеют большоt количествjе эклектичных изворотливых песен с длинными названиями с конца 60-ых - и они все еще великолепно звучат.

Их карьера охватывает три десятилетия и широкое разнообразие музыкальных стилей от вычурной поп-музыки до лихорадочного-танцевальной и blistering Rock. Спаркс - одни из многих поляризующих музыкальных объектов на планете приводят к тому, что их фаны бкзумно любят их, а их хулители презирают. Для Maels, это безразлично, они готовы к любой творческой авантюре. С Лил' Beethoven Maels снимают все ограничения на поп-музыку и если бы не барабанщик Тамми Гловер и неизмеримая гитара от Декана Мента, можно представить Спаркс в атмосфере раздувания оркестрового погрома. Последовательные элементы - стратосферические вокалы Расселла, обрывки танцевальных мелодий, написанные эпически "Я Женатый Непосредственно ". "Уродливые Парни с Красивыми Девочками, ", "Отчего Все Эти Группы Столь Сердиты? . Только Спаркс могли избежать неприятностей с песней "Как я Добираюсь к Залу Carnegie? " с его кульминационным водевильным пунктом ("Практика, человек, практика... "). Для фанов это триумф. Для недругов страдания.

Вы можете думать, что Вы не знаете, кто они, пока кто - то не скажет что-нибудь о них вроде, " Пижоны, помнишь песню из фильма ДЕВОЧКА ДОЛИНЫ? " и затем ответ вроде, " О да, те парни".

В-начале-семидесятых (Стадия 1) они помогли определять звук самого жанра, который можно было бы назвать как "художественный рок"; это сложно организованные песни со сверхъестественным росчерком времени и мистифицированием, часто юмористическая лирика, что, казалось, бросало вызов всякой классификации. Однако, в то время как некоторые группы старались изо всех сил отчуждать случайного слушателя с их "трудной" музыкой, Спаркс всегда брали чувственную сторону в поп-музыке и причудливое чувство юмора, которые отличали их от всех других групп того времени. Только взгляните на суперобложки "Propaganda", "Kimono My House", and "A Woofer In Tweeter's Clothing", и вы сразу скажете, что это не King Crimson.

Стадия 2: "Новая Волна" вероятно наиболее знакома американским зрителям. 1982 альбом "Тоска в Моих Штанах" привел к двум полухитам ("я Предсказываю" и "Тоска в Моих Штанах"), появление ролика " Saturday Night Live " и музыки к кинофильму сделали свое дело. Альбом 1982г. показал успешный союз арт-рока и новой волны. Именно в это время Спаркс работают с disco/techno академиком Джорджио Мородером. С его помощью Спаркс вступили в третью стадию и окончательно перешли к танцевальной музыке. Это может объяснить, почему группа все еще занимает огромное место в клубах в Европе. Европейцы любят танцевать.

Братья меняют фамилию и вместо Day появляются Маэл, Рон Мэл и Расс Мэл. Группа называется Halfnelson. Братья Маэл играют при открытии гастрономов, в утренней смене в Whiskey A Gogo и отправляют свои кучи демонстрационных лент. Одна из них попадает госпоже Кристине, члену G.T.O ., знакомой Фрэнка Zappa и спутнице жизни Тодда Рандгрена, уже тогда владельца Bearsville Records. Госпожа Кристина убеждает Rundgren, чтобы он производил диск Halfnelson. LP под этим названием выходит в 1970 и никакого отзвука от слушателей. И что…назад в гастроном.

Но Rundgren не оставляет группу. Он принимает на работу Альберта Гроссмана в качестве менеджера, переименовывает группу в 1972 в Sparks и выпускает тот же HALFNELSON как Sparks-Debut второй раз, в то время как Мэл создают A WOOFER IN TWEETER'S CLOTHING , второй Sparks-LP. Почему самый большой успех в хит-парадах группа получала где-нибудь на среднем западе объясняется тем, что WONDER GIRL и другие песни раннего Sparks были совсем не в стиле рок, они были слишком негибкие для поп, слишком умеренно тинейджерские для интелигентов, тяготели к британскому gläm –року и для Калифорнии WONDER GIRL была просто плохой.

Ron делает трюк Jimi Hendrix и едет в Англию, по пути создавая несколько гениальных песен. Исландия Records принимает братьев и опубликовывает Single THIS TOWN AIN'T BIG ENOUGH FOR THE BOTH OF US, который выходил в Великобритании 1974 под номером 1.

Редко Рон признавался в своем отношении к красоте своего брата: никакой город не достаточно большой для их обоих одновременно. Все КИМОНО МОЕГО ДОМА пронизано изобилием истерических жемчужин стиля поп, которые позволяют прислушиваться в рамках Европы и критиков и фанов одновременно: это все было переосмыслено и додумано до конца и у Bowie и у Рокси Мьюзик и это все получило название топ of the поп. Немецкий словарь рок-музыки взрывается: " Тексты Спаркс изобилуют пошлыми выпадами по отношению к обществу, в частности к скрипачу-любителю Иегуде Menuhin" , это второй хит Sparks ЛЮБИТЕЛЬСКИЙ ЧАС, в котором речь идет, конечно, говорит совсем о чем-то ином: а именно о том, что пригороды идеальны для развлечений с домашними хозяеками специально для начнающих юницов в вопросах физической любви, наконец, не каждый любительский скрипач мог бы быть и Иегудой Menuhin, он должен упражняться, упражняться, упражняться...

Ron настраивает Расселла на то, что будущее принадлежит им полностью, он наколдует 2 LP с запутанными текстами, запутанными мелодиями, запутанными ритмами и стремится приучать Расселла к жизни звезды тинейджеров. Он грабит Иоганна Себастьяна Баха и Дэвида Боуи, Glam рок и Vivaldi, и его идеи вдохновят такие различные группы как Квин, Deпеше мод или Les Рита Митзоуко...

В 1975 Рон распускает Sparks . Только он позволяет пускать на ветер производителя Bowie Тони Вайсконти Bombastproduktion после INDISCREET, затем он уходит от рока в BIG BEAT и заставляет Расселла предстать с неприкрытой верхней частью туловища на Cover. Он советует его брату Расселлу уехать с ним вместе назад в государство, где никто не хочет слышать группу и здесь издает третий американский диск INTRODUCING SPARKS.

Однако Ron знает и взлеты - это коммерческий успех во Франции - и только там. В этой стране, которая имеет самый плохой музыкальный вкус с ее самостоятельным движением в мире поп , Sparks на рубеже 70-80 приходят с хитом WHEN I'M WITH YOU , стоящим 9 месяцев в Charts. Германия, Англия, США так или иначе потеряны для Sparks, которые оседают в середине восьмидесятых годов в Бельгии. Правда есть еще студийные записи с другими музыкантами: Lio, Рита Митзоуко, Bijoux или певицы Go Gos Яны Видлин, однако, о триумфе Рона и Расселла говорить больше не приходится и Рон на одной из суперобложек демонстрирует брата как куклу Sparks... (автор этого текста пытается объяснить, что гений Спаркс происходит от синдрома “Моцарт и Сальери”, трудно согласиться со многими высказываниями, но в этом тексте все же что-то есть…- М.Р.)

Прежние модели детской одежды Рон и Расселл Мэл никогда не стояли на месте, создавая замысловатую карту для географического и стилистического исследования их карьеры. На двух превосходных альбомах начала 70-ых они были причудливыми, вычурными рокерами. Тогда в 1973 братья двигались в Великобританию, они стали мощной звездой teenybopper glammy-поп, издав еще три классических выпуска. В 1978 они путешествовали по Германии, чтобы сделать пару дисков synth-танца с родоначальником диско Джорджо Мородером.

Незабываемые зубчатый фальцет Расселла, объединенный с невозможно многословной лирикой Рона и уверенное соединение с направлением новой волны и мощи рок-музыки вылились в альбомы Whomp That Sucker 1981 и Angst in My Pants 1982. Сами темы песен были причудливыми ("Подсказки для Подростков" "Sextown США " "Мгновенная Потеря Веса") или просто забавные. Синтезаторы и гитары занимали разделенно- равное положение, что было необычно для того времени и басист Лесли Бохем (теперь сценарист Голливуда) и барабанщик Дэвид Кендрикс имели одинаково большой опыт по части музыки танца и рока, создав в высшей степени сверхъестественный хит "Съеденный Монстром Любви.

Артисты, которые известны как Sparks, изобретатели часто-копируемого стиля и ни с чем не сравнимой музыки уже с 1967, когда поп-музыка была совсем молода и нахальна и Южно-Калифорнийские радиоволны наводнились контингент ом постбританского вдохновения и вторжения групп подобных The Kinks, Barrett's Floyd и The Seeds Закупка бесчисленных импортных LP и упорные паломничества теперь обожествляемых (или загрязняющих) артистов, убедили молодых Рона и Расселла Мэл, для которых это все казалось соблазнительно провокационным представлением, что все это есть идеальное средство, чтобы внушить публике их особенное понятие жизни, искусства и всего-всего. Так что братья стали стучаться в группы, одними из них были Moonbaker Abbey и Urban Renewal Project (одна из их первой записей была прозорливо названа 'Компьютерной Девочкой '!!!)

Лед тронулся, когда группу с энтузиазмом поприветствовал Bob Harris из The Old Grey Whistle Test на резюме 1972. Боб Харрис был ответственн за премьеру новичков на британском телевидении. В быстрой поспешности Maels разошлись со своими ЛА со-workers и, прыгнув в самолет на Heathrow; завербовали Лондонских коллег по гитарному промыслу и в 1974 начал делать запись альбома " Кимоно моего дома ' в Великобритании.

Но музыкальный климат изменялся. Глам, с которым Спаркс были связаны из-за отсутствия более точной классификации их новаторского жанра, был на последнем издыхании и кроме того, Maels становились беспокойными. Конституционно неспособные к изданию записей, братья уполномочили Тони Висконти, архитектор многочисленных опусов Bolan/Bowie, произвести альбом 'Нескромный' 1975, который остается и до сего дня точно названной подделкой чего-то другого, внушительной и носящей странности. Биг бэнд, маршевый тон в своем соединении наряду с видимой мерой утонченной истерии: многие из тех, кто был предан Спаркс, находили экстатическое удовлетворение в крайностях этого альбома, в то время как другие слушатели были сердиты, альбом утомил их его экстремальностью. 'Нескромный' показался в чартах, однако группа почти полный год, посещали США, Северную Европу и Англию. Подбодренные скоростью их завоевания Британии, сытые по горло сырой погодой и еще более сырым продовольствием (а Спарксы любят поесть), и ортодоксальным подходом к музыке со сороны Панка, вырисовывающемся в ближайшей перспективе, Рон и Расселл, оставив Британию, решили работать дома.

Отлично! В то время музыкальная революция не была на повестке дня, гораздо больше препятствий чинилось со стороны американского эфира, а именно AOR и MOR. Ребята оказались в музыкальном вакууме любой культуры. Оптимистично говоря, ' Биг Бит' (1976) можно расцененить как попытку Спаркс сломать основу их претензий восприятия. Но намерения создать задиристый альбом поколебали прод.ссера Rupert Holmes, который согласился оказать поддержку поп-панка в Нью Йорк Сити. Нет ничего более трагического, как явное остроумие остается незамеченным, запутанная лирика Рона и мелодии оказались поставленными под угрозу усилием Рока. Все трещит по швам на странном 'Introducing Sparks,' Columbia Records' 1977, ' этой попытке представить Спаркс как благоприятную группу для радиоизделий. В результате требований хронической мягкости сессий, результат дал что-то среднее между The Beach Boys и Randy Newman, все хорошие идеи были зажаты в тиски 'причудливым' производством. Ретроспективно, интуитивный подход восприятия Спаркс как английской группы был более ценным.

К тому же метаморфоза была недалеко. Maels были приведены в восторг синтетической соблазнительностью хита Донны Саммер, 'я Чувствую Любовь ' , произведенном тайным способом смешения и перекручивания Джорджо Мородером. В захватывающем примере исполнить желаемое, Спаркс приступали к изобретению электроники для создания поп-музыки с механической чувствительностью в 1979 под названием 'Номер один на Небесах' , который может быть оценен как эталон этого жанра, который скоро превратился в synth-рор и позже в dance, trance и techno. В следующем году, ' Предельный Джайв' добавил больше микширования и привел к самому большому успеху с 750000 продажей 'Когда я С Вами '

Бумерангом на Запад , все еще тоскуя по солнечному свету ичему-нибудь такому, что можно съесть, Рон и Расселл двигалось домой в Калифорнию, рассчитывая на вкус в духе времени. KROQ-FM, единственная станция ЛА, которая имела значение, приобрела в 1981 'Whomp That Sucker' ', для которого гайсы наняли группу из ЛА с соответствующим названием в свете любви Мэлс ко всем вещам Hitchcockian и Herrmanian, Bates Motel. KROQ играл концовку из 'Whomp' и его преемников, ' Тоска в Моих Штанах (1982) и 'Искры в Космосе ', (1983) превратив группа в героев родного города и почти в национальные светила, получающие побочный доход в субботу ночью Живое появление, туры и "Лучшие 40 хитов", не говоря уже о том, что это был их один из самых плодовитых периодов. Несмотря на отход тинейджеров, коньюнктура 80-ых была действительно добра к Спаркс, которые были отмечены третьими частоиграемыми артистами десятилетия на их станции.

Спаркс точно прибойная волна произвели в Америке юную MTV, которая, казалось, была многообещающей для аудитории е нетривиальными подходами к поп-музыке; увы, корпоративный и тенденционный выбор компании быстро подорвали эти перспективы и предложение было быстро отменено. Рон и Расселл, однако, которые продолжали храбро сражаться за недооцененный 'Вытягивание Кроликов Из Шляпы ' 1984, снова пошли на большое количество экспериментальной музыки.Альбом 'Музыка, к которой Вы Можете Танцевать, ' (1986) на ее остром контрасте банальности окружения и выдуманном пейзаже звуковых крайностей наряду с 'Внутренним Проектом" 1988' показывают, что их темы стали более осмотрительными и эмоциональными, вызывающими воспоминания и возможно вызовов холдингу музыкального курса и при этом проведено море изменений

Фактически, (несмотря на странный сингл), виртуально Спаркс были в сторне от экрана поп-музыки почти пять лет, пока они обхаживали свою госпожу по имени кино. Их флирт с кинофильмами тянул их назад к прошлому Расселла, к его учебе в школы фильма; и созданию одного из первых музыкальных видеоклипов в 1974; к сотрудничеству с французской легендой Жак Тати (Jacques Tati) вскоре после этого; и веренице изобретательных видео (стоит упомянуть их вклад в музыку к кинофильмам) в течение конца 70-ых и в начале 80-ых. Они решили принести свой вклад в версию комика-азиата 'Mai - Психическая Девочка', создав это как мюзикл, и были привлечены тяжеловесы, подобные Тиму Бертону (Tim Burton) . Увы, рэкет бизнес - музыки взял свой типичный курс и братья развлекали все менее внушительные предложения, пока их проект не истек, и мы получили несчастный случай банкротства студии. Возможно более знакомая донкихотскость была бы более полезна.

Установив одну из первых доступных в домашней конфигурации студию профессиональной звукозаписи, чтобы сделать 'Внутренний Проект, ' Maels возобновили свою работу в жанре поп-музыки просто как дуэт, Расселл стал совмещать пение с техническими и хозяйственными работами и с небольшой помощью некоторых друзей. Шотландский коллектив Finitribe случайно оказался среди заядлых фанов Спаркс и участвовал в создании лэйбла 1993 'National Crime Awareness Week' ( 'Неделя Вникания В Национальный Криминал ', который был словно выстрел, с жутко гипнотизирующим рекламным клипом, созданном на абсолютно спартанском бюджете. Песня нашла группу, исследующую еще один новый тэндэм: думонстрацию разговорного вокала на фоне настырной электроники, отражая этим самым глубокую оценку Роном зажигательного рэпа Enemy и обаяния звуковых возможностей, появившихся от танцевального и сценического рэйва. Это придало новое звучание Спаркс в 90-ых и возможность их новых работ особенно в Англии.

К счастью парни немедленно приковали внимание, придумывая альбом для почестей. 'Подаренный Саксофон и Легкомысленные Скрипки" 'Gratuitous Sax and Senseless Violins' 1994, созданный на бракосочетании их новционных и весьма живучих танцевальных мелодий с бесконечно роскошными мелодиями и фирменными шуточками, местами - невероятная эмоциональная серьезность. Британские критики и зрители бредили по альбому и их шоу; но удивительно то, что только один единственный сингл 'Когда я Добираюсь, чтобы Спеть Мой Путь ' продан в 450 000 экземплярах в Германии, стране, в которой группа имела небольшую прошлую экспозицию (и никогда не совершала поездку туда турне) Словно снова и снова повторился 1974 ; внезапно Тевтонские{Прагерманские} тинейджеры, полностью не осознающие историю группы "два десятилетия плюс ", не могли получить достаточно многие выпуски Спаркс.

Когда засматриваешся на версии Спаркс нового века, находишь, что группа пребывает на крае все более интригующих перспектив. Из всех групп, которые желают извлекать выгоду из масс медиа, Спаркс с их лояльностью и диверсифицированной фан-базой исключительной репутацией бесконечного музыкального развития, находятся в центре деятельности. Навязчивое любопытство к новинкам в технологии музыки, их предвидение в преобразовании всего к цифровому формату в студии позволило выпустить самостоятельно 18-й альбом 'Шары', а так же обеспечить свободу делать такие записи, которые они хотят. Сингл из альбома, ' Больше Чем Сексуальный Механизм ' получил положительное рассмотренное на Рекордах WEA в 1999. С созданием официального вебсайта их сотрудничество с опытными артистами в многочисленных областях для Спаркс дали возможность изобретать и представлять их работу и их путь. Выдающееся усилие последовательно очаровательной карьеры обещает, что в четвертом десятилетии своей карьеры Спаркс предложат более классические песни, более захватывающие шоу и предоставит больше возможностей для Maels, поскольку кто-то сказал, ' чувствуйте себя подобно тому, что чувствовал Синатра" ( 'feel like Sinatra felt)

Первоначально названные как ПолуНельсоном, Искры были никем на их домашнем торфе, но теми, кто так или иначе пришли в британское общественное сознание с их потрясающим единственным дебютом, “ Этот Город не Достаточно большой Для Нас обоих” в 1974. Братья Рон (клавиатура) и Расселл Мэл (бас/вокалы) - как оказалось, были мужскими топ-моделями в ЛА - гальванизировали спокойную Вершину Поп-музыки, один тем, что смотрелся как маньяк, лупящий по клавиатуре с усами Чаплина, другой – тем, что скакал по сцене, распевая, и он был очарователен, если не сказать большее – это было полностью непостижимо.

Рон и Расселл Мэл завоевали зрителей быстро в течение 70-ых. Мэл был восхищен теплым приемом во время их туристической поездки в Великобританию, так что они двигалась в Лондон, создавая материал для альбома Кимоно Моего Дома, альбом был выпущен в 1974. Скоро они завоевали британских фанов их необычным соединением броских поп-мелодий, смешанных с абстрактной лирикой. Облик Спаркс слишком контрастировал по отношению к другим группам глэм-рока образца 1974 и в течение многих недель говорили об их первом появлении и исполнении их самого первого хита Этот Город не Достаточно большой Для Нас обоих. Расселл, выглядящий мальчишкой под присмотром Рона, напоминая кабарэ времен 1920-ых, исполнял свою роль с театральным выражением лица. Рон написал Город Город не Достаточно большой для Нас обоих как дань к Западному кино (the Western movies) от лица зрителя.

Большое количество альбомов появилось в 80-ых, но они не породили значимых хитов. Но Спаркс очень сильно воздействовали на другие проекты, включая работы для гонконгского кино режиссера и их альбом 1994, Подаренный Саксофон{Молоток} и Бесчувственная Скрипка.

Со слухами о новом альбоме в pipleline, Искры без сомнения продолжат держать интерес{процент} британских болельщиков популярности, поскольку они сделали начиная с того первого классического появления на Вершине Популярности Top Of The Pops

Эксдетские актеры потешного ансамбля и ветераны Los Angeles' Urban Renewal Project, вокалист Russell Mael (b. Dwight Russell Day, 5 October 1953, California, USA) и его брат Ron (b. J Ronald Day, 12 August 1948, Culver City, California, USA keyboards ) сформировали группу ПолуНельсон в 1968, с известным критиком рок-музыки Джоном Менделссоном на барабанах. К 1971 к Maels присоединился Эрл Манкей (гитара), Джим Манкей (бас) и Харлей Феинстеин (барабаны).

По настоянию Тодда Рандгрена - их будущего продюссера Альберт Гроссман подписал их к выпуску пластинок на Bearsville. Воле менеджера группа сменила название. Региональный американский хит "Девочка Удивления" привлек некоторое внимание, также, как и последующий диск “Басовый громкоговоритель В Одежде Репродуктора для передачи высокого тона”. Последовал напряженный тур клуба по Европе,, в течение которого они часто перебивались накопленным, тем не менее возник культ на волне glam-рока в Англии, куда Maels эмигрировали в 1973, чтобы записываться на студии Island, набирают новых членов группы. Барабанщик Norman "Dinky" из Aldershot's Sound Of Time был их оплотом в течение этого времени, но среди ногих других, проходящих через их ряды был гитаристы Адриан Фишер и Тревор Вайтм и были Мартин Гордон и Иан Хамптон.

"Этот Город Не являются Достаточно большими для Нас обоих" был издан малотиражным форматом и положил пачало "видео музыки") и эту колею впервые открыли Спаркс. Спаркс в сценическом плане – соединение поп-музыки, классики и оперетты. На своем 30 летнем пути они влияли в той или иной сткпкни на каждого серьезного рок-музыканта, включая Andy Warhol, Cheap Trick, Morrissey and Bjork.

Тридцать лет назад появилась видеолента с тем, что могло быть описано как продукт под названием "Этот Город не является Достаточно большим Для Нас обоих " с песней с третьего альбома "Кимоно Моего Дома". Это рассказ паранойя о вытесненных сексуальных интенциях (gawky sex), обращающих в паническое бегство носорогов, слонов и липких тигров и он достиг второго номера в Великобританских хит-парадах. Огромное влияние Спаркс оказали на Рокси Музик, " Любительский Час" и более поздние были известны лирическими особенностями Рона и разделению стереозвука между бас гитарой и щебечущим фальцетом Расселла. Их привлекательность и в визуальном ряду в контрасте между консервативно одетым жуткоатым Роном с гитлеровскими усами и игривым гермафродитоподобным Расселлом. Братья порали в лучшую дватцатку в Англии в 1979 с “Номер один На Небесах” и " Когда я с тобой' и имели хороший сбыт во Франции. И только в 1983г. они попали в горячую 100 в США с песней "Прохладные Места ", созданную с Go's' гитаристом Джейн Видлин. Еще после некоторых экспериментальных альбомов в конце 80-ых Maels сделали неудавшийся поход в мир кино. Они возвратились к музыке в 90-ых.

Спаркс начались как ПолуНельсон, в UCLA в 1970. Они начинали входить в индустрию звукозаписи исключительно на энтузиазме со своими демонстрационными лентами. В конечном счете их обнаружил Тодд Рандгрен через подругу мисс Кристину. Он выпустил позже альбомы "Искры" и "Басовый громкоговоритель в Одежде Репродукторов для передачи высокого тона". Фирма Islands предложила им дело и Maels переехали в Великобританию получить Top Of The Pops

80-ые были спокойным хорошим десятилетием для Спаркс. Maels вернулись в родной Лос-Анджелес. Они добавили шесть спарксовских альбомов к их все более и более роскошному каталогу. Песни были хитовыми типа "Съедены Монстром Любви", "Тоска В Моих Штанах", "Музыка, которую Ты Можешь Танцевать К". Они играли на Западном Побережье Америки для зрителей, которые никогда не слышали европейских хитов, но любили новый материал подобный "Наверх", и музыка Спаркс появилась в фильмах, включая "Черный Дождь" и "Небесные Тела" ("Black Rain" and "Heavenly Bodies"). Мудрые люди начали похваляться важными знакомством с ними, с их песен были коверы у Siouxsie и the Banshees и Depeche Mode's Martin L и выглядело это так, как будто Рона и Расселла готовы были списать в отставку. Бывалые рокеры конечно знали Спаркс и можно было видеть как дуэты подобно Erasure, The Associates and Pet Shop Boys поднимаются почти до уровня Спаркс, исходя из Европы.

Расселл Мэл не знал, как американская публика будет реагировать на возвращение Спаркс через шесть лет с после европейского дебюта "Подаренного саксофона и легкомысленной Скрипки" . "Мы думали, что люди, возможно, отреагируют двояко", говорит Расселл Мэл из его дома в Beverly Hills в Калифорнии: "Одни скажут, О, Боже, Спаркс вернулись, другие, что это действительно интересный альбом. К счастью доминируют вторые.Люди начинсют возвращаться и анализируют всю нашу карьеру с положительной стороны"

По пути они обеспечили проекты дуэтов типа Pet Shop Boys, Erasure and Soft Cell и нашли новое поколение фанов в начале 1990-ых. Впоследствии они наслаждались случайным успехом в различных странах мира и, возможно, шли бы далее этим маршрутом, пока не испытали желание снять их дискотечные штанишки.

Это очень необычное поведение для таких закаленных практиков поп-музыки в их пятьдесят лет, но Спаркс никогда не были тем большинством конформистов. Рожденные и повзрослевшие в Южной Калифорнии, они подготовили в начале 1970-х экспериментальную сцену рока в Лос-Анджелесе, где они никогда не были достойно оценены. Они переместились в Лондон, на родину героев типа the Who and the Kinks.

"Мы действительно удачно подобрали имидж", добавляет Рон. "То, что мы делали, случалось воздействовало на телевидение"

Несколько лет спустя, после слушания I Feel Love Донны Саммер, они, вдохновленные, оставили традиционный формат рок-группы и двинулись в Мюнхен, чтобы сделать запись с производителем той песни Джорджо Мородером. Окончание альбома Номер один на Небесах привело к новым хитам, хотя Расселл помнит, что это подорвало их отношение с критиками.

Это небольшой известный факт, что Спаркс попросили Брайена Мей (Brian May) присоединяться к ним в начале 70-ых, вежливо указывая, что Queen не собиралась идти куда-нибудь. Спаркс,очевидно, испытывают недостаток в музыкальном clairvoyancy и восполняют это в дикой энергии "поп-оперы" типа Кимоно Моего Дома. Спаркс достигли максимума на этом альбоме, glam rythmn с необычно броскими линиями гитары, которые Mick Ronson выделывает на коленях. Перед двумя братьями Ронами и Расселлом Мэл дали вершину поп-музыки и странно, почему в каждом доме нет этого необузданного, полного радостного порыва альбома

Безусловно, Спаркс – это бриллиант уникальности в мире поп-музыки, Рон и Расселл Мэл - весьма инновационное братство avant-pop group и если в музыкальном плане группу можно отнести в раздел classical/pop-opera, то в лирическом плане Спаркс выглядят космическими иностранцами в сую гениев. Ну, к примеру в Лил' Beethoven песня Вор Ритма:

Другая, очень красивая песня с ужасным названием "Ride 'Em Cowboy" (Езжай на них их Ковбой" дает ожесточенную резкую критику против прессы и индустрии звукозаписи или кого еще, делающего рекомендации на Вас, когда они ненавидят вас. И Вы говорите, что это - не наш день, неделя, месяц, год... Блестяще ожесточенная композиция.

Ron Mael
Russell Mael

“Lil' Beethoven - не просто другой альбом Sparks, это - шедевр поп-арта, это частично манифест, отчасти живой критический анализ поп-музыки изнутри ее самой и выглядит это как если бы Джордж Гершвин, Филип Гласс и Mothers of Invention сели бы с Тимом Бертоном писать мюзикл" - The Independent Review UK

Рон и Рассел Мэл (иначе Sparks), выступающие как экстраординарные новаторы в мире поп-музыки в течение трех десятилетий, продолжают создавать бесконечную музыку, которая уклоняется от любой классификации. И 19й альбом Sparks Lil' Beethoven - ошеломляющий вызов жанру, опус с девятью песнями, который попрежнему лавирует между музыкальным бизнесом и настоящим искусством.

Lil' Beethoven не похож ни на что другое во всей радио-бессмыслице. Этот тур форса очищен от стандартов поп-музыки, движение клавира заменяет барабаны и дополняет таинственной полиритмикой оркестра, вереницей тонов фортепьяно и вокалом Рассела верхнего диапазона. Добавьте к этой смеси самую умную лирику, аналога которой нет во всем мире поп-музыки, добавьте тщательно отобранные элементы классики и оперы и Вы получите странный и захватывающий мир Белого Бетховена.

Пока уникальная музыка Sparks будет так звучать, созданная фактически в вакууме - причудливая и освобожденная от внешнего влияния – она будет вдохновлять и формировать множество артистов, просачиваясь сквозь поколения вопреки всем майнстримам музыки поп.

Эхо Sparks слышится на других дуэтах synth-pop: Erasure, Soft Cell, Pet Shop Boys, артисты, подобные Björk, Cheap Trick, Siouxsie и Banshees, Duran Duran, и Andy Warhol все назвали их прямое влияние. Более того, Sparks произвели революцию в поп-музыке, будучи одними из первых, соединивших музыку и видео в 1974 г. в клипе " Этот город не является достаточно большим для нас обоих" – они дали движущую силу коммерческой художественной форме, известной как видео музыка.

Помимо шести хитов и трэков к фильмам 80х годов (Valley Girl and Heavenly Bodies Девочка Долины и Небесные Тела), Искры работали со светилами звукозаписи Тони Висконти, Миком Ронсоном, Муфта Винвудом и Уильямом Орбит; произвевших synth-pop и электронную революцию в их ориентации и позднее сотрудничали с Джорджо Мородером; и были среди первых артистов, которые сами производят собственные альбомы, включая новую цифровую технологию

Pamela Des Barres, 2003

Я недавно встретилась со старым другом, Расселлом Мэл в кофейном бутике здоровья на Melrose и узнала, что он и его брат Рон только что выпускали новый альбом! После прослушивания Li'l Beethoven, я нашла Mael на обеде в другом роскошном обществе здоровья deluxe health joint . (Неудивительно, что эти парни никогда не выглядят старше, чем они есть!)

Нет, определенно не хватает миссионерских исследований! От объявлений типа: "... Все же, Lexi, ты как старый посетитель Pet магазина, ты должны был бы начинать со Sparks ... ", до действительно дорогих копий лазерного диска и добросовестно составленных Best Of-Compilations ... Так что до сегодняшнего дня культ вокруг ах какой взбалмошной братской пары Рона и Расселла Мэл является загадкой.

" Ты просто не понял Sparks и не владеешь юмором ", говорят фаны. Однако так странно, пожалуй, слышать эту имитацию бюргерских шлягеров из архива предвоенной гитлеровской Германии. И это делает група, которая постоянно выдает себя не за тех, кем она на деле является.

Пародия никогда не может быть плохой! Однако Sparks напоминают скорее одержимого страстью орнитолога, имитирующего песни его пернатых любимцев, которые точно передают окружающую среду и преувеличивают лишь отдельные характерные детали, превращая их в яркий гротеск. Если бы мир был справедлив, последний альбом Спаркс был бы номер 1 во всех хит-парадах мира. Если бы мир был справедлив, Рон и Расселл Мэл стояли бы на той же самой ступени, что и ДЭВИД БОУИ, QUEEN или PINK FLOYD. Если бы мир был справедлив, каждой фирме было бы честкью опубликовать любой из альбомов SPARKS. Однако этот мир не справедлив - иногда он даже страшно несправедлив.

Настоящие деятели искусства должны страдать от этого: деятели искусства, которые делают тот вид музыки, который для них желанный; деятели искусства, которые требуют внимания, а также способности от них, требуют тех, кто способен отстраниться и читать между строк; деятели искусства, которые иногда критикуют даже ту поп-музыку, которую они сами производят, с юмором и тонкой чувственной иронией. И точно такие же деятели искусства - SPARKS, пожалуй самая гротескная пара братьев во всей истории музыки.

5 настоящих хитов вышли за все 30 лет их карьеры, к сожалению, это не та квота, которая позволяет поднять их до статуса суперзвезд. Теперь оба ветерана так виртуозно после 1974 года ( " Kimono in My House ", с песней " This Town Ain't Big Enough For Both Of Us " добились когда-то международного прорыва. " Lil ' Beethoven " – новый 19й SPARKS- альбомом в истории группы. Пожалуй не случайно здесь 9 Tracks - мастер Людвиг сочинил когда-то также 9 симфоний.

Здесь в Германии альбом получился не легким, никакая немецкая фирма не хотела брать их: диск плохо продается и не покрывает издержки. " . " Lil ' Beethoven " - один из бескомпромиссных звуконосителей, который они выпустили когда-нибудь. Этот лазерный диск утомителен для неосведомленых слушателей. Само собой разумеется, здесь нет песни, которая могла бы стать Single, не говоря уже о том, чтобы она звучала по радио.

Хотя SPARKS пишут по-прежнему великолепные, вневременные песни поп, однако, они переместили их на их на барочную, классическую одежду – это видно уже по заголовку. Вероятно. " Lil ' Beethoven " является самым электронным диском, который братья Мэл когда-нибудь сделали, однако, на нем не находят, как ни парадоксально, ни одного типично синтезаторного звука. Почти весь альбом инструментован со звуками ударника и пианино, звуками оркестра и многочисленными гласными звуками, только на 2 песнях вообще слышится ударный инструмент и гитара.

Но SPARKS знают, что делают: они поняли не только структуры поп-музыки и вскрыли ее суть - они поют даже об этом: Уже вступительная композиция " The Rhythm Thief " разъясняет слушателю, почему ' Beethoven " – никакого бита. Вероятно Рон и Расселл в самом деле таким путем идут в серьезный " Carnegie холл ", в котором они выступили так охотно однажды и желали этого бы снова.

Как это характерно для SPARKS, о текстах стоит говорить отдельно: " I Married Myself " - это чудесная баллада о Sehnsüchte самоизолированности. Только SPARKS могут выставить счет к MTV , портящем уже 15 лет все поколение своими клише: это великолепный наивный вопрос " "What Are All These Bands So Angry About?". Кто потерял свою подругу, тот найдет ответ в " Ugly Guys With Beautiful Girls ", эта композиция служила бы музыкально хорошим моментам от FAITH NO MORE в деле чести, ответ на вопрос “Почему”.

Виртуозно приходит " Your Call's Very Important To Us. Please Hold . " – кусок телефонного разговора и цикла ожидания, уводящего в симфонию. Здесь минимум собственно музыки, переплетенной с " musique concrete " и это так искусно, что это доставляет настоящее удовольствие - в противоположность классическому минимальному человеку с высшим образованием SPARKS усмотрели здесь шутку, которую они получили во время некого приема.

Похожую структуру имеет " My Baby's Taking Me Home ", которая представляет почти уже критику поп-музыки изнутри себя и сделано это великолепно! Стереоэффекты и эффекты холлов вздуваются здесь до эксцесса маленькой игрой к опусу. И даже только в 10 коротких текстовых строках этой песни, которая описывается по содержанию как романтичная, смешанный со спиртом обратный путь вдвоем, здесь одна из самых прекрасных и самых остроумных лирических картин года протягивает параллель к строкам из ранней песни "A rainbow forms - but we're both colorblind" .

SPARKS представили с " Lil ' Beethoven " абсолютно замечательное произведение: они поняли все манеры музыки Popular и шаржируют ее грандиозным способом. Все-таки они позаботились о том, чтобы альбом прошумел в мире международной прессы: " Record Collector " называет альбом " логичный в себя шедевр ", " вне моды " . " Daily телеграф " называет Рона и Расселла Мэл опирающимися на ФРАНКА ZAPPA почти как в " Brothers Of Re-Invention ", " The Independent " хвалят их новый диск как " эпос нонконформизма ".

И в то же время такой высоко хваленый альбом как " Lil ' Beethoven " хорошо не продастся. К сожалению мир иногда дьявольски несправедливо. "BBC.com" поэтому делает еще шаг: " В некоторых случаях нужно выходить в мир и рассказывать, что есть новый альбом SPARKS, а не рассчитывать на случай. От юмора, от Understatement, от стиля, от мастерства и от самостоятельности SPARKS зависит мало что, есть еще толстое стекло и это влияет на результат. И о многих деятелях искусств на этой планете можно утверждать так на законном основании. Поэтому " Lil ' Beethoven " - это 41 неповторимая минута музыки для более справедливого мира.

Спаркс были признаны как экстраординарные новаторы в мире международной поп-музыки в течение почти трех десятилетий. Рон и Расселл Мэл сначала добились внимания в 1972 с их дебютным альбомом, они получили пять признанных хитов в Великобритании в 1974-75, включая номер 2 ‘Этот Город Не является Достаточно большим для Обоих из Нас.

Из сегоднешней прессы о ЛИЛ БЕТХОВЕН:

"Совершенное противоядие от мягкой и бессмысленной музыки поп. Это шедевр этого искусства " - the London Independent бредил альбомом "Lil' Beethoven."

"Девять песен убийственно великолепны, " отмечает Rolling Stone .

"Это даже не альбом, это скореевсего опус " - трубит the L.A. Weekly

Забавная вещь. Горячая группа с захватывающим новым направлением в поп-музыке. Это возможно? Оказывается опять эти пижены из Лос-Анджелеса средних лет, которые выпускают диски в течение 31 года: братья Расселл и Рон Маэль, a.k.a. Sparks ( “Искры”).

Они всплывали на волне известности несколько раз, но никогда не шли поперек мэйнстрим. Их самый успешный альбом "Пропаганда" (1975) достиг в США только 63 позицию on Billboard's chart.

Но они самостоятельно сделали себя поп-звездами в Англии в 70-ых, когда их единственный "Этот Город Не является Достаточно большим для Нас обоих" не только лидировал в британском списке рок-звезд, но и продвинул их к культурному статусу явления после того, как они спели эту песню на имеюшую широкую аудиторию видео-клипов широко смотримого телешоу "Top of the Pops" .

"Я был поражен, узнав, что они все еще на ринге", говорят на KCRW-FM (89.9) директор музыки и хозяин радиореле Ник Харкоерт, первый американский программист, который дал трансляцию "Лил' Beethoven" в этом году. Он получил копию прежде, чем Крис Блаквелл из Palm Pictures label выпускал это в США.

Их отец был графическим дизайнером в старинном ежедневнике the Hollywood Citizen-News, мать - библиотекарь.

47-летний Расселл – это взъерошенная звезда рока с беспорядком коротких черных волос, в свободном сером свитере и черных слаксах, опираясь на локоть на диване в гостиной студии (recording studio of his Coldwater Canyon) в его доме на Каньоне. Он окружен китчем поп начиная от керамической статуи RCA canine mascot Nipper to a shellacked Elvis wall clock to his original Beatles bobble-head figurines (талисманы , Элвис, Битлз, стенные часы, статуэтки).

Недавно состоялась прелюдия к их концерту "Лил' Beethoven" в его полноте в Нью-Йорке и они будут делать этот концерт в Лос-Анджелесе в начале 2001г. Спаркс появились в Tower Records в Манхэттане и это было больше чем традиционное рекламное посещение. Рон просто рассказывал о лирике каждой песни, часть из которой состоит из единственной фразы, повторенной множество раз.

Братья Mael-Рон (с его великолепными оркестровыми маневрами) и Расселл (с его элегантными оперными вокалами) – которые записаны как Спаркс, создавали музыкальное волшебство в течение трех десятилетий. На 19-ом альбоме,Лос-анджелесские аборигены (и прародители сегодняшней электронной сцены воссоединяются с фирмой Пальм и делает запись у ее основателя Крис Блаквелла, который , многие помнят, записал дуэт в начале 70-ых. В течение своей карьеры Искры создали львиную часть самой умной и театральной поп-музыки; и эта традиция продолжается сегодня. Фактически "Лил' Beethoven" является лучшей музыкой из кинофильма к фильму, которого не существует. Песни, подобные "Вору Ритма ", "Отчего Все Эти Группы Столь Сердиты? " ,"Ваш Звонок Очень Важен для Нас. Пожалуйста Ждите", и "Уродливые Парни С Красивыми Девочками" вызывают в воображении такие сильные визуальные образы, что производство Голливуда а-ля "Чикаго" кажется мелочью.

"Мы хотели создать песни, которые будут все еще иметь агрессию поп-музыки, но другими способами чем традиционный формат групп", говорит Расселл. "Так что мы действительно должны были работать, чтобы продумать новые способы как сделать это. И мы придумали их через партии струнных и агрессивные массированные вокалы"

Последний альбом, L'il Beethoven, считается лучшим в плане целостности заложенной в него концепции. Сами Спаркс называют его как "жанроопределяющий опус".

Так кажется удивительным то, что о Спаркс повсюду говорят как о родоначальнике того или иного направления в поп-музыке. Они могли бы идти впереди electro guru Gary Numan, но предпочел бы Расселл успех влиянию? "Быть в Номере 2 в UK charts и иметь влияние на других - самое лучшее " - отвечает он, - но я не делаю поп-музыку для ее ранга. Хит удовлетворяет только амбиции и не позволяет раскрыть возможности и талант, хотя "Outkast и Eminem дают свои партии"

Расселл вводит нас в курс дела с новым составом: "Tammy Glover - барабаны. Она - из Буффало, НЬЮ-ЙОРКА, и теперь Южно Калифорнийский резидент. Гитарист - Декан Мента, был гитаристом в Faith No More, из Северной Калифорнии, но - теперь Южно Калифорнийский резидент "

"Не люблю воровство", говорит Рассел, но подчеркивает, что лично на него оказали глубокое влияние ранние Who, Kinks и The Move, но его лирическое вдохновение в настоящее время малозначимо, поскольку "Рон пишет большинство слов" так же как и музыку.

Guardian

Для начала посмотрим, почему Спаркс имеют такое большое воздействие как музыканты. Тот день, когда на вершину взлетел "Этот Город" представлял всего лишь комнату-класс, но Великобритания гудела с мнениями относительно Рона, похожего на привидение с его немигающим пристальным взглядом в жакете и шлепанцах, и его брата Расселла, прыгающего вокруг сцены подобно Шайбе, воплощение ребяческого изобилия. Вместе они представили диптих движения: зловещая неподвижность играла против гипербарического триумфализма. Через эту комбинацию и случилось кое-что волшебное.

Устрашающе нестареющий 26 лет спустя Рон и Расселл - два мужчины по-видимому бесконечного обаяния. Расселл говорит с Калифорнийскими переливами (with an alert Californian lilt), который походит на взятую в высокой тональности ускоренную речь его брата, напоминающую речь профессора и обсуждается их альбом Шары, он связывает истории от их экстраординарной карьеры.

"В 1974, было чувство, что мы были новинкой, которая могла исчезать к концу 1975 ",- говорит Рон. "Но мы чувствуем, что, хотя элементы того, что мы делаем, стилизованы, мы - вероятно выше отливов и потоков моды поп-музыки. Мы предприняли сознательное усилие поместить то, что мы делаем в различные музыкальные контексты; мы работали с группой, и мы работали как дуэт, с1979 с производителями типа Джорджо Мородеру"

Даже с вкладом продюссеров Спаркс остаются Спарксом. Работая совместно 30 лет, братья могут утверждать, что были среди наиболее инновационных и недооцененных композиторов лирики и исполнения их поколения. Они вдохновили фанов и некоторые из них сделали даже ковер-версии песен Спаркс (Siouxsie, Banshees, the Ramones, Erasureие). Их очень любил Warhol. "Morrissey когда-то спросил меня, откуда мы получаем наше вдохновение ",- говорит Рон задумчиво. - "Я думал, что он собирался спрашивать меня, где я получил мои ботинки "

С их самых ранних дней Спаркс создали форму поп-музыки некого воображаемого мир для людей, готовых присоединиться к ним - это своего рода Мир Спаркс с его собственной специфической, двусмысленно переданной чувствительностью. Песня такой притягательной красоты как Призрак Liberace, например, захватывает своим духом, поскольку часть современных американцев уважает перелив - мерцание pop art с поэзией и кинематографическим очарованием.

"Я не знаю, какими мы были в самом начале того мира, который мы создали "- говорит Рон - " но через некоторое время мы видели, как сама наша чувствительность стала специфическим миром. Я думаю, что это помогает объяснять и фанатизм некоторых людей и факт, что много людей не принимает это вообще. Для меня группы, которые я очень любил, были теми, кто создавал их собственные личные миры - the Kinks, например. Если я говорю это, я горжусь тем, что и мы смогли создать свой собственный музыкальный мир "

Биография братьев Mael засорена деталями, которые слишком хороши, чтобы быть правдой. Например детьми в Лос-Анджелесе Рон и Расселл демонстрировали модели одежды в каталоге посылторга, где проходили стычки между Gilbert & George and the Brady Bunch и братья впоследствие просто стали большими англофилами и приехав в Англию первоначально поселились в подвале дома легендарного британского театрального критика Кеннета Тинана (это также первый человек на британском ТВ, который скажет "fuck" на весь экран). "Мы действительно не знали, кем он был в то время "- говорит Рон, "но из всех квартир во всем Лондоне мы попали в эту одну "

"Было ли связано наше англофильство с реальной Англией, или это была мифическая идея относительно этой страны- мы всегда имели специфические отношения с английским языком "- говорит Рон. "Когда нам предложили иметь дело с Island records, это была наша мечта прибыть и поработать в Лондоне. Поп-культура Англии отличается многообразием и здесь можно работать больше. Я не хочу сказать, что в Лос-Анжелесе есть кино и хорошая погода, которая отвлекает нас. Но британская музыка намного nasty. В США много попсы, слащаво написанной и teasingly провокационный.. В Англии это лучше написано и намного более прямолинейно".

"Вначале " - говорит Расселл, "когда мы слушали ранний Who или Rolling Stones, мы думали, что мы походили на них. И затем мы вошли бы на сцену и обнаружили бы, что мы не были или, потому что аудиториялась бы на нас с отвисщими челюстями. Мы хотели бы стать одной из ведущих групп, но кое в чем мы не могли с ними сойтись. Это произошло, когда Rolling Stones выступали в Whiskey-A-Go-Go в 1972 и затем мы играли там же и я вертелся на сцене в небольшом океанском лайнере прокручивая что-то от the Rose Parade и махая толпе. Это как раз и было то, почему люди не принимали нас как похожение на Rolling Stones "

Из такой оригинальности выросло 18 альбомов и группу стали классифицировать как культовую. На их концертах всегда давлеет чувство собрания. Вот и теперь, когда Рон выполнякт его невероятный танец на месте, моделируя движения катающийся на роликах, толпа скандирует "Рона! Рон! Рон! " или когда он воспроизводит фрагмент с игрушечеой собачкой как немой экстракт из "Ожидания Godo".

Натали Эдвардс( Natalie Edwards )

Спустя 30 лет после выпуска их хита номер 2 Этот Город Не является Достаточно большим Для Нас обоих, Искры выстувили в The Ocean, Hackney 20 и 21 марта с Лил' Beethoven.

Мы очень счастливы возвратиться в Лондон, чтобы еще раз исполнить Лил' Beethoven в его полноте и чрезвычайно довольны, что спрос гарантировал дополнтьельно 2 ночи!

Мало того, что мы исполним наш новый альбом, Лил' Beethoven, но вторая половина шоу будет включать некоторые из наших старших песен, которые никогда не исполнялись на концерте.

Oh my God!

Мы никогда не сидим и анализируем или вспоминаем о нашем прошлом. Мы всегда ожидаем. Возможно именно в связи с нашей длинной карьерой мы были способны сделать запись альбома, подобного Лил' Beethoven, который является таким стимулирующим и современным.

Britney Spears.

Оригинальность.

Музыка из кинофильма к Свиданию Белвилла. ( the Belleville Rendezvous). Это не фильм Голливуда, и не идет в счет Голливуда.

Miles Davis, the Beatles, Cream, Richard Strauss, The Move and Sparks

Когда встречаю новое лица молодых женщин, которые стремятся учиться больше в процессе работы над записями в моей частной студии!

Глубокомысленно Сверхъестественный

James Lowe Interview

By John Potter

1. Как Вы получали invloved с ПолуНельсоном?

Тодд Рандгрен и я делали альбом вместе и его подругой GTO подругу, мисс Кристиной и они любили эту группу. Она думала, что они были уникальны. Тодд, Кристина и я пошли, чтобы увидеть их на практике где-нибудь в долине. Я любил музыку, это была просто сумасшедшая любовь. Тодд и я сделали первый альбом ПолуНельсона. Это создание Тодда, я был разработчиком. Тот же самый альбом был позже переименован в Спаркс. Тодд делал другой проект и не мог произвести второй альбом, так что они просили меня об этоми, если я буду заинтересован.

Первоначально в ID на La Brea , но я , сортируя материал, взял некоторые фрагменты других студий, чтобы расширить звуковые возможности в том, что мы делали. Мы сделали первый альбом главным образом в ID, и я любил студию, но Воллей Хеидер (Walley Heider) имел новые приложения, которое я хотел попробовать. Я думаю, что мы сделали бы Девочку Из Германии в Воллей первыми.

Расс походил так сильно на Марка Болана, что помощник инженера упорно нахывал их TRex и в финале это чуть ли не закончилось кулачным боем. Я взял остальную часть микса откуда-то еще. Большая часть альбома было только забавой. Насмешкой.

Сумасшедший я ..... да. Альберт Гроссман только заявил мне после первого высказывания об альбоме: "Вы должны получить слова с этой группой, иначе Вы не стоите ничего". Он был прав, но я думаю, что это был inaccessability вокал Расса, его фразеология и фальцет, который временами делал лирику трудной для понимания. Но я любил их ОЧЕНЬ. Это было тем, каким представлялся рок в его зарождении, уникальным. Это - единственный альбом, я использовал мое реальное имя Таддеус Джеймс Лоу.

5. Всиходелия была преднамеренной, или это было только продолжение вашего опыта с the Electric Prunes?

7. Каковы были ваши первые впечатления от Спаркс?

Я всегда очень любил их . Я не думаю, что они держали что-то против меня. Я старался и они - также . Мы виделись в прошлый раз в Нью-Йорке, и я делал альбом Foghat (jeez timewarp) в Bearsville, и они играли в Max's Kansas City, я думаю. Тогда в форварде 2002 мы(Electric Prunes) играли в the Royal Festival Hall в Лондоне, и неделю спустя Спаркс были там же! Музыкальный мир тесен.

Хорошо, они всегда были невероятно умны. Даже названия их альбомов и песен всегда игривы. Как игнорировать парней с Whomp That Sucker или Kimino My House! Это может сделать только тупица. Лично я любил звук "бэнд", этомои собственный вкус; но я - старый рокер в сердце. Я оценил переходы, которые они прошли и видит бог, они получают вознаграждение за то, что придерживались его. Я люблю альбом Лил Битовен. Я действительно люблю первые два альбомама, в которые я был вовлечен ..... может это эгоистично.

J.R. Тэйлор

"Мы были в пике, мы даже назвали целый проект Lil’ Beethoven " - говорит Рон, " но никто из тех, кто рассматривает популярность групп, не включил нас даже в список "

Просто на основе обзоров Лил’ Битовен рассчитывает на возвращение. Это не уступка Расселлу, который делал его собственную карьеру как Симпатичный с Раздражающим Высоким Голосом (the Cute One with the Irritating High Voice) : "Этот целый бизнес вернуться и стать твердо. Мы не хотим повторно изобрести самих себя на 6-м десятке лет "

"Рон имел полный альбом написанных песен, которые мы пересмотрели ", добавляет Расселл. "‘Куда углубление шло? ( "The ‘where did the groove go?’ ) - это чувство в ‘Воре Ритма’ фактически говорит о наших чувствах в нескольких контекстах. Поп-музыка только что достигла точки, где она очень предсказуема. Она представляет собой только обновленную версию "заполняющую пробелы". Мы думаем, что есть другие способы бросить вызов музыкально, через фотографию самой группы"

Возможно здесь ксть небольшое количество остаточного признания имени группы. В конце концов не меньше чем это сделал сэр Пол Маккартни однажды одевшись как Рон Мэл в его видео"Coming Up"(Подъем) . Позже Дон Флеминг вернулся в Thurston Moore к версии Спаркс 70-ых и одел усы Рона, в то время как "Этот Город Не является Достаточно большим для Нас обоих" исполнялся с Джимом О'роерком (O’Rourke).

Спаркс были столь уверены в продвижении Лил’ Beethoven, что включили его в свое единственное исполнение в Нью-Йорке 3 августа в SummerStage в Центральном Парке. "Это будет ночью ",- подчеркивает Расселл. "Мы лоббировали свое право на темноту. В прошлый раз, в 80-х, мы выступали с Rick Springfield и Jones Beach. Это не было даже действительно нашим показом. Rick только делал добрую услугу для нас. ‘Прохладные Места получали трансляцию, и он лоббировал нас, потому что он был нашим фанатом наших первых альбомов "

Любой подобный американский успех отметит первое подвижки Спаркс к культуре знаменитостей, хотя маловероятно, что Расселл разоблачит Gwyneth Paltrow. Спаркс фактически сумели избежать любого вида исследования их за прошедшие десятилетия. Это уникальное положение для двух людей со странностями и это может говорить только об избыточности самого рока, достойного Gene Simmons. Большинство людей только принимает Maels, живущих вместе в большом особняке Беверли Хиллс, иногда рискующих собрать у их ворот привлекательных французских туристок.

"Последняя часть звучит хорош, " - говорит Расселл, -"но реальная причинав том, что у нас за плечами 30-летнее существование, потому что мы направляем всю нашу энергию назад в то, что мы делаем музыкально. Возможно это звучит скучным, но музыка - наша страсть. Мы предпочитаем тратить наше время на творчество, нежели двигаться вверх и вниз по Sunset в хорошем автомобиле"

"Я вожу ’56 T-Bird" - подтверждает Расселл. "Я гарантирую, что это намного более прохладный автомобиль, чем любой другой, в котором ездит Gene Simmons"

Как недолгих королей glam, диско и новой волны, никто не мог обвинить Maels в неимении подарков. Однако Спаркс не достигли их новой жизнеспособности, игнорируя сцену вокруг себя.

За границей, они - легенды рока, но почти неизвестны в Лос-Анджелесе. "Мы имеем случайных парней, подходящих к нам, когда мы гуляем " - говорит Расселл. "И всегда было несколько храбрых душ подобно Ramones, которые позволяют людям знать, что они были нашими фанами. Мы делаем кое-что теперь с Orbital "

Они также работали над музыкой у кинофильмам. Спаркс были очень возбуждены при попытке делать запись музыки для фильма Джина Клода Вана Дэймма (Jean Claude Van Damme) в 1998 , под руководством Tsui Hark . Но фактический альбом музыки из кинофильма никогда не выпускался.

И есть грустная история Mai, Психической Девочки, проект, который почти убедил мир, что Спаркс бросили борьбу. "Мы посвятили более чем пять лет Mai, Психической Девочке, " объясняет Расселл. "Тим Бертон нанялся направить и проект взял различные направления и ни один из них не закончен. А мы посвятили нашу жизнь тому фильму "

Выпуск Lil’ Beethoven возобновил надежду для Mai, в конечном счете этот фильм будет произведен. Тем временем большинство фанов Спаркс думали, что театральное шоу будет в духе старого каталога и возможно французского музыкального производства на уровнескажем Mama Mia АВВА.

PopMatters: Вы – группа с сильным "культом". Что это - преимущество или неудобство для работы вне царства господствующего коммерческого успеха?

PopMatters : я понимаю, что вы оба - видео художники по образованию. Как Вы заинтересовались музыкой?

Russell Mael : Мы всегда только и делали, что интересовались поп-музыкой. Это и в прошлом. Мы были в различных группах и мы решили, что мы любим делать музыку больше, чем то, что мы делали в школе. Инициатором фортуны был Тодд Рандгрен [продюссер нашего альбома], мы направили свое хобби в нужное русло... хорошо, это было тридцать лет назад и теперь получили 19 альбомов.

PopMatters: По вашей оценке есть ли связь между визуальными и слуховыми СМИ?

Russell Mael : Нам все равно. Наше изображение важно, наше живое представление очень визуально теперь. Они сохраняет все важные элементы самого альбома. Очевидно, музыка - самая важная вещь, но те визуальные элементы часть того, о чем группа должна тоже заботиться и мы подходим к этому серьезно. Мы имеем очень сложный живой спектакль. Это очень наглядно и только дополняет музыку.

PopMatters : Когда Вы начанали, вам очень трудно было привлечь внимание музыкальной индустрии?

Russell Mael : Никто не хотел нас записать и мы послали альбом Тодду [Rundgren]. Он был единственный, кто выслушал нас.

PopMatters: Некоторые слушатели заявили, что ваша музыка невероятно изменилась за эти годы. Другое говорят, что песни, скажем, с Gratuitous Sax & Senseless Violins or Plagiarism могли иметь сходство с каким-нибудь из ваших альбомов начала 1970-х. Каково ваше мнение на этот счет?

Russell Mael : чувственность та же самая, это у нас будет всегда, но новый альбом решительно отличается от его предшественников. Здесь отказ от большого количества рок и поп конвертации, нет того, что стало клише в поп-музыке. Мы постарались сделать то, что является действительно дерзким. Этот альбом даже для нас стал особенным. Мой стиль пения и лирический уклон Рона. Это не передается в песнях традиционным способом, тем, что был в наших прошлых альбомах.

PopMatters : Конечно, ваши альбомы показали всю полноту веяний и стилей, использованнных зачастую самым неожиданным образом. Вы сказали бы, что любой стиль - "fair game?" (ярморочная игра).

Russell Mael : И да и нет. На новом альбоме мы должны были идти в различные области для того, чтобы снести эти влияния. Там большое количество классически звучащих элементов. Кое что из мира поп-музыки было обработано вокалом, повторение фраз, кое-что предстало в виде хип-хопа. Объединение тех элементов и дает кое-что. Меньше элементов было взято от других типов музыки.

PopMatters: Какую бы пятерку Вы назвали как оказавшую на вас основное влияние?

Russell Mael : Именно сейчас нам все тяжелее и тяжелее найти людей, на которых мы сморим. Вначале, мы любили the Who, the Kinks и подобные группы, но это было тогда и мы пошли дальше. Это - прошлое, и мы уже не можем сказать " Это действительно интересный материал ", но такой материал становится все труднее и труднее находить. И сейчас очень консервативный период. Наш последний альбом - реакция на консервативные времена, музыку, которая существует теперь.

PopMatters: Каковы ваши рабочие отношения?

Russell Mael : Рон творит. В студии я делаю по большей части техническую работу и компьютерный материал. У нас действительно различные роли в творческом процессе.

PopMatters: Что Вы ожидали от аудитории в Нью-Йорке?

Russell Mael : Мы не знали, что ожидать. Это был первый концерт после 20 лет перерыва, и в первый раз мы играли наш новый альбом живьем в Америке. Мы представили весь альбом целиком. Мы гордимся этим альбомом. Это была феноменальная реакция, феноменальная толпа, та, которая действительно ждала нашего подхода. Это была экстатическая реакция.

PopMatters: Есть ли различие в реакции живых зрителей в США и Европе?

Russell Mael : Мы действительно удивлялись, что это было настолько сильно здесь. И это был значимый для нас вечер. Мы действительно не имели никакого ключа к Америке. В Лондоне как правило реакция сильная и пылкая.

PopMatters: Сегодня о ком бы Вы сказали, что они идут по стопам Спаркс?

Russell Mael : я не думаю, что кто-то будет давать нашу копию. Когда люди говорят, что есть некие, которые берут наше звучание, я думаю, что берут они влияние прошлого наследия более электронной, danceable области, в которой мы работали. Но я не слышу дерзкого духа в том, что они делают. Вещи эти кажутся очень предсказуемыми.

PopMatters: Каков следующий горизонт для Спаркс?

Russell Mael : Мы собираемся сохранять тот же самый курс. Мы чувствуем, что делаем кое-что, что никакая другая группа или не желает, или не способна сделать. Кажется, будут много людей, желающих держать статус-кво, и мы оппозиционно настроены. Мы хотим продолжать исследовать то, что мы сделали на Lil' Beethoven

Братья Расселл (певец) и Рон (музыкант, играющий на клавишных инструментах) Mael начали их карьеру в 1967. Все еще сильные 33 года спустя, они выпустили альбом "Шары" препода.obq небольшие истины жизни. Мы узнаем о том, что позволяет им быть ветеранами рока и что Рон имеет против Ника Хорнбай. We find out what keeps them going and what Ron has against Nick Hornby

[Russell]: "Мы никогда не получили бы преимущества от раскола, как это имеют другие группы. Мы всегда отказывались от этого пути. Мы только имели хиты в некоторых местах в некоторые времена. Мы никогда не имели массовую поддержку во всем мире. Мы хотим видеть, как долго мы можем делать жизнеспособный материал, забавный для нас и фактически жизнеспособный. "

Рон, Вы только что имели размолвку с нашим корреспондентом Ником Хорнбай. В статье в the New Yorker он использовал вашу цитату, чтобы защитить Эйми Манн (Aimee Mann) . Вы тогда опубликовали письмо с критикой в его адрес. Что рассердило Вас так?

[Рон]: "Это незначительное дело. Он вытащил некоторые слова из контекста и использовал их как контрдовод, чтобы поддержать Эйми Манн. Я не имею ничто против нее, но одна из амбиций моей жизни состояла в том, чтобы иметь письмо в the New Yorker . "

[Рон]: "Поп-музыка может быть столь же действенной как любой другой вид музыки, потому что она действует напрямую и не имеет того налета сложности, который может препятствием, как в других видах музыки.

Но в настоящее время есть поп-музыка для старших людей, подобно той, что доет Эйми Манн...

[Рон]: "я знаю, что я действительно уважаю тот материал, аналогичный Нейлу Юнгу, например. Только тогда, когда люди добираются до некоторого возраста или движения их карьеры, они проходят некоторый путь, их музыкальное направление становится более традиционным и они несут некоторую мистическую правду. Я не думаю, что должна быть какая-то особая тема поп-музыки.

"Это сильно пахнет тем менталитетом народной музыки, где существует mellower и идет большая переоценка ценностей. Мы знаем, что если люди были в составе групп рано или поздно они имеют тенденцию становиться более спелыми и самосозерцательными "

[Рон]: "я знаю это, и это действительно забавно, потому что люди, только начинающие слышать то, что мы делаем - та же самая возрастная группа что и люди, которые приняли нас еще в семидесятых "

[Russell]: "Он пишет все время. Но мы должны писать один или два года, потому что мы никогда не можем собрать более двух миллионов человек, которые способны тут же выйти и купить следующий альбом. Мы непрерывно должны улучшать самих себя. Чтобы сделать это, мы должны делать звучание альбомов настолько хорошим, сколько возможно. Но стартовая часть – писать песни "

[Рон]: "лирика почти всегда приходит позже и это хорошо, потому что тогда более легко работать. Для нового альбома мы писали некоторые песни в студии только потому, что хотел работать над звуком. Трэки, подобные Шарам, Аэрофлоту и Сверхскоростному пассажирскому экспрессу не были задуманы как песни. Мы просто использовали звук и увидели, что можно придумать песни "

[Russell]: "На Подаренном Саксофоне было много стихов, но эти трэки более основаны на ритмах, которые мы использовали. Непредусмотрительно мы хотели сделать кое-что более агрессивное"

Современная танцевальная музыка звучит в ваших ритмах?

[Рон]: "О, да. Мы пробуем следовать за группами с использованием агрессивных ритмов, но с вокалам, подобно The Prodigy and Chemical Brothers. Я сначала слышал The Prodigy, потом The Sex Pistols с их ритмом , я их любил больше всего. Тогда имеешь новый альбом BT, они - американцы, они берут отвратительный имидж, но я считаю их тоже интересными"

[Russell]: "музыка всегда самая главная вещь, но музыка, мода и отношение к ней все смешано вместе. Без одного из этих элементов мы не были бы столь сильны. Художественное оформление альбомов говорит много о самой группе"

Рон: "Raunchy" Bill Justis и его оркестр.

Russell: "Breathless" с Jerry Lee Lewis.

R/RM: The Beatles at the Hollywood Bowl

R/RM: Несмотря на дискотеку, он действительно интеллектуальный и передовой думающий продюссер и парень.

R/RM: [Не] очень часто.

R/RM: Джейн находится вероятно в телефонной книге под 'GoGo'.

R/RM: Никогда начиная с момента, когда он произвел наши пластинки.

R/RM: Слишком большая говорильня и явный недостаток музыкальной сущности. Не люблю забавные группы. Не знаю ни Саймона и Саймона, ни Hardcastle и McCormick.

R/RM: Мы пнули бы их под зад. Посмотри суперобложку нашего "Плагиата".

Рон: я не играю в гольф. Я только вдохновлен этой ужасной модой тенденции.

R/RM: Сотни сценариев появилось у нас после "Rollercoaster". Это много, мы их просмотрели и пробуем принять решение на нашем последующем фильме.

R/RM: Наше личное видение очень сильно, так что я думаю, любой соединяющий нашу группу знает, хочет ли он быть частью этого. Мы сами скорее всего похожи на сегодняшнюю Кубу: либеральны, но с некоторым привкусом диктатуры.

R/RM: Все сделано по заказу. '

R/RM: Наш новый альбом.

Если бы Вы могли перевоплатиться в чье - то тело на час, , a la "Being John Malkovich, кого Вы выбрали бы?

Майкл Джордан, Джейн Биркин, Изабель Адджани (Michael Jordan, Jane Birkin, Isabelle Adjani)

Кто - то подошел ко мне и попросил мой автограф, думая, что я был Джастином Тимберлэйком (Justin Timberlake). Это случается весьма часто.

"http: // bn.bfast.com/booklink/click? Sourceid=3688*ISBN = 0060392452" (книга), "Lilya 4Ever" (кино)

Кто Вас наиболее вдохновляет?=

Начиная со средней школыя изучил скрещивание shar-pei pups и тигровых лилий в надеждах обнаружить эффективную сыворотку против меланомы.

Признал Корпорацию Viacom

(Безостановочный натиск музыки, это действительно РЕДКОСТЬ. Но практически невозможно купить копию диска. Мы следили за всей карьерой группы начиная с ее младенческого возраста с выпуска их первого альбома на Bearsville (когда группу называли ПолуНельсоном). Через все их ups и downs ... изменения в составе ... и смене музыкального направления ... братья Мэл всегда доказывали, что они среди самых уникальных людей во вселенной. В средине 90х группа повторно всплыла (благодаря БОГУ!) с впечатляющим диском. Шары не хуже. Шары почти походят под restrospective группы... если бы не факт, что диск содержит новые мелодии. Есть кое-что здесь от музыки танца ... ... музыки рока ... электронного периода ..... и неуловимые баллады ... и конечно превосходные мелодии Искр, которые никогда не имели признания в массовой культуре США. Песни являются такими же новыми так когда-либо, и голос Расселла все еще звучит столь же замечательно, словно ему двадцать лет. Мы все еще поражаемся, что даже после выпуска бесчисленных альбомов гений столь замечателой пары братьев все еще остается фактически неизвестным в этой патетической страну. (Хотя Искры, конечно, имели массу БОЛЬШИХ хитов в Великобритании.)

В отличие от их британских коллег, акцент которых был на эксцентричном и возмутительном поведении, Спаркс сосредоточились на эксцентричном и возмутительном музыкальном стиле. ПолуНельсон (Bearsville, 1971), переизданный как Спаркс (Bearsville, 1972) при Тодд Рандгрен ( с песней Девочка Удивления) и ранний Брайен Эно были изданы ранее Марка Болана или Дэвида Боуи.

Maels cpaзу же достигли уровня классика рока Алиса Купера, но с их собственной маркой умного безумия . Рок-фортепьяно под 50-ые в "Высоко C" фактически изобретает Queen и хард рок и рокабили во " Флечер Хонорама" . И злобно-мечтательная "Slowboat" объединяет мелодии шоу, кабаре и рока в великолепном эффекте.

Музыка Спаркс - футуристический мюзик-холл, который заимствует многое от поп-музыки, соул, хард-рока и прогрессивного рока. Их дадаистическое чувство юмора с сардонистическим акцентом достигло зрелости на альбоме A Woofer In Tweeter's Clothing (Bearsville, 1972). Ужасающий фальцет Расселла, тривиальные мелодии и безмерный гротеск дали начало скрытой рок-оперы c умными текстами.

Братья переехали в Лондон и Спаркс вышел с новым составом. В 1974 выпускается Кимоно Моего Дома , шедевр power-pop-rock. Кимоно (Island, 1974) заимствует элементы от хард-рока и flash-rock, но главным образом сосредотачивается на мелодии (каждая песня действительно незабываемая как к примеру Этот Город Не является Достаточно большим) Для Нас обоих", он стал лучшим из10 радио-хитов. "Любительский Час" (с классической линией "Девочки выращивают бюст чтобы пройтись обнаженными до пояса"), "Здесь на Небесах", " Слава Богу Это не Рождество ", "Hasta Manana Monsieur (с рифмой "Kimono my house, mon amour"), и "Талант - Актив".

В 1975 появился Нескромный (1975) с новым продюссером Тони Висконти. Все попытки придерживаться последовательного музыкального стиля "большой оркестровки с натиском мелодий и скатами вниз в соединении с некой мерой истерии" были оставлены. "Взгляды, Взгляды, Взгляды" звучат в духе 30-ых и только "Счастливое Охотничье угодье" и "В Будущем" напоминают предшественников.

Состав продолжал меняться и на Биг Бите (Колумбия, 1976), который отличает утяжеление гитары, и на Введении Cпаркс (1977), весьма ироническом альбоме Лос-Анджелесской сессии.

Гуру диско Джорджо Мородер дал Спаркс иную жизнь с Номер Один На Небесах и Бой Часов, оба от альбома N. 1 На Небесах (Elektra, 1979). Когда я с Тобой, из Предельного Джайва (Durium, 1980), закрыл .ту главу для Спаркс.

Евродискотека набирала мощь сирены в Германии в 1979: основные удары этих ритмов были легко автоматизированные, выражаемые в робототехнических атрибутах. Международный успех ее был у Kraftwerk, Tangerine Dream и привлекательных высококлассных эмигрантов, подобных Дэвиду Боуи и это оказалось достаточно сильным, чтобы соблазнить Спаркс, которые не имели большого успеха на их родине. В тендеме с Джорджо Мородером, братья Mael ниспровергали шаблонность пульсирующих ритмов и холодных мер. Результатом был один из самых успешных дисков “Номер 1 На Небесах ”, этот диск был адекватен тому времени, объединял новинки синтезаторов и собственную странность Спаркс. Сегодня этот фактор новинки потерян, синтетический звук, спесиво механический, инновации этого русла стали простым производством и только поэтому этот период потерял значимость. Автоматизированные{робототехнические} вокалы Kraftwerk и Yello поймали в сети лучшее из электронной музыки и замаскированный фальцет Расселла сейчас кажется неуместным здесь. Но если Вы пойдете глубже механического месива, Вы найдете старый Спаркс. “Выполнение Академии Спектакля” и “Бой Часов” звучат триумфом. И Расселл поднят выше механичности в “La Dolce Vita” Ла Сладкую жизнь”, когда он поет “Goldiggers arise.” Но механизмы в конечном счете выигрывают этот поединок, который только в шести песнях, кажется, обуздывает их. Смена power pop до Евродиско неутешительна, но важно обратить внимание, что Номер 1 На Небесах - не коммерческая вещь. “Испытания Для Человеческой Расы” спет в чисто Спарксовском шаловстве, в то время как “Песня Номер 1 На Небесах” является трансцендентной глупостью. Спустя годы этот альбом может требовать его доли исторической значимости.

Они вернулись к хард-року и поп-музыке (с легким симфо-поп) в альбоме Тоска В Моих Штанах (Atlantic, 1983). Шедевр мелодичной и лирической остроты содержит песню Съеденный Монстром Любви. Влияние Blondie и Cars пронизывает диско-рок Спаркс в альбоме Sparks In Outer Space (Atlantic, 1983) с песней Прохладные Места с Go Go Jane Wiedlin, и Вытаскивая Кроликов Из Шляпы (Атлантика, 1984). Музыка, которую Вы Можете Танцевать (MCA, 1986) принимает the production style of synth-pop. Проекта Интерьера (Logic, 1988) отметил конец этой производной стадии .

После шестилетней паузы, Искры выпускали Бесплатный Саксофон И Бессмысленные Скрипки (BMG, 1994) содержит мягкие интересные поп-частушки и танцевальные мелодии типа о, Когда я Добираюсь чтобы Петь Мой Путь и, вероятно, это лучшая работа десятилетия.

Те Спаркс, что включают 2 wacky brothers Ron & Russell Mael, вернулись с потрясающим компакт-диском Plagiarism/Oglio. Они повторно сделали запись 13 из их главных мелодий

Потом последовал шестилетний интервал до альбома Шары (Oglio, 2000) и получился довольно посредственный альбом. Спаркс - группа, которая явила себя в кино в фильмах "Big Boy" и "Fill 'Er Up"

Но их самый новый альбом, Лил' Beethoven отмечает еще одно изменение в тактике, возможно самое решительное до настоящего времени. Почти полностью отсутствуют гитары и ударные, которые всегда были главной частью звука. " Вор Ритма " открывает альбом с его хором язык-в-щеке, "куда идет проторенная колея " ("where did the groove go" ) с насмешливой предсказкой. Нам предлагается вид faux classicality, сложенной высокой вереницей фортепьяно и хора. Тем не менее здесь есть и знакомые элементы - странные смены темпа, ссылки на прошлые музыкальные стили и величавые упругие мелодии. И конечно это не были бы Искры без бойкого комментария: вот расчетный гнев рок- рэпа (" Отчего Эти Группы Столь Сердиты") или капризами современной телефонной бюрократии ("Ваш Запрос Очень Важный для Нас, Пожалуйста Ждите"). После больше чем 30 лет на сцене братья Мэл даже более более Спаркс, чем когда-либо.

Несмотря на все стенания панка о том, как плох был рок в середине - 70-ых, вероятно надо сказать множество слов в защиту Power-Pop-Rock: Дэвид Боуи, T.Rex, АВВА и Queen был всем и можно держать пари что Спаркс, возможно, сделали бы хорошую версию " "Killer Queen". Хотя Спаркс давали "glam - рок, они больше склонялись к стилю поп.

Группа начала свою карьеру в 1970, когда Maels были заочными студентами отделения гуманитарных наукUCLA . Разделяя родственный дух с FRANK ZAPPA AND THE MOTHERS OF INVENTION, CAPTAIN BEEFHEART and FIRESIGN THEATRE, они сформировали развязанную рок-группу по имени HALF NELSON.

Более чем три десятилетия братья Расселл и Рон Мэл надсмехались над американской поп-культурой, заняв уникальную позицию как-бы аутсайдеров, хотя на деле их творение было все же коммерческим. С их удивительно плодотворным, упрямым, авантюрным-попстилем Спаркс, они раскачали glam, панк, диско и новую волну, привнеся сатиру, симпатии, вынеся наверх всю глупость и ярчайшую эрудицию в стиле написания песен. Их преднамеренная оригинальность предотвратила их от достижения большого коммерческого успеха, который сопутствовал некоторым их коллегам, равным по положению, они всегда оценивались в Европе из-за их иронических поз, отчаянного просветительства, резкой дурачливостью, невозмутимой мелодраматичностью и неутолимой жаждой переизобретения.

Центральный Парк, свободный показ в Summerstage. Это был первый кабриолет Спаркс в Нью-Йорке спустя 20 лет

Самая большая проблема состояла в том, что Summerstage. был адекватен, но эне было достаточной акустики , чтобы выделить живой вокал Расселла и отличить от плотных хоровых вокалов (которые являются голосом того же Расселла). Если Вы не прислушаетесь, возможно покажется, что он только открывает рот. Но это невозможно иметь большой хор в туре, чтобы сделать себе все вокалы поддержки, но это и заставило их давать 100% живую музыку и не иметь никаких фонограмм.

Только на днях Вы говорили, что Вы хотели слышать кое-что иное в мите поп и что Вам действительно надоедали все эти ватные изделия, бомбардирующие Ваши чувства и что вы хотите слушать что-то хорошее. Хорошо теперь Вы имеете кое-что новое и действительно иное от собственных забытых сыновей L.A . Рона и Расселла Мэла, a.k.a. Спаркс - Лил’ Beethoven - название нового альбома, который не столько альбом а скорее опус или маленькая симфония или работа высокого стандарта.

Потому что вся поп музыка стала невозможно унылая, Рон и Расселл были вынуждены принять решительные меры, и с Лил’ Beethoven они достигли вершины.

“Немного более чем за год ”,- говорит Рон. “Мы получили целый альбом песен, которые собрали в продолжением к альбому Шары и затем мы настолько расстроились, пересмотрев песни и увидели, что уже нужен иной подход. Мы не были даже уверены, каков будет иной подход. Мы были уверены, что это будет создано на основе песни, и как обычно мы только вошли бы в студию и смешали бы все. Но на сей раз мы решили не идти этим путем ”

Расселл: “я читал, что Radiohead сделали запись их нового альбома через две недели. Боже, как Вам удается это? Я хочу сделать так же ” - смеется он.

Я упомянул, что Лил’ Beethoven один из более интересных путей - тот, главным образом он щедро вокальнои симфоничкски организован как антибитовый манифест, который является ироническим, хотя Спаркс много лет были на линии фронта электронной музыки танца. Начиная с “ Вора Ритма ” слушателю дают очную ставку с музыкой не в ритме ударные удары, и они появляются только на шестой песне “ Моя Крошка Берет Меня Домой ” , когда развилась почти невыносимая напряженность

Музыкально и концептуально, Лил’ Beethoven - весьма смелый проект, и что он преуспевает так хорошо - доказательство усталости от скуки, которая и вызвала создание эттого альбома.

“В поп-музыке, ” говорит Расселл, “ все имеет тенденцию звучать подобным образом. Вы всегда используете те же самые приемы и образцы ритма, что и другие и это еще должно звучать подобно чему-то, что Вы слышали прежде. Мы хотели попробовать, есть ли другие способы работать. Хорошо, нам нравится быть действительно агрессивными и иметь шокирующие вещи, но если ты выбросишь барабаны и гитары, как ты заставишь иметь агрессию, которую те инструменты дают в поп-музыке? ”

Лил’ Beethoven - набор из девяти песен с полным чувством оперетты или 70mm фильм, и он достигает своей агрессии в поп-музыке путем нескольких смелых технических маневров типа наличия звуковой вереницы и вокал выступает в той роли, которую выполняли ритм и гитара. Это очаровательный метод, достижение рока, эффект гипноза трэков электронной танцквальной музыки. Братья, как обычно, работали самостоятельно в домашней студии Расселла, добиваясь того звучания, который бвл необходим, чтобы вещь звучала правильно и могла самостоятельно выжить в жестоком мире снаружи.

Результат - альбом, полный вещей, которые просто неожиданные. Неожиданность является результатом необычного способа братьев Mael собрать части, которые вызывают большие подвижки и редактирование и фильтрование инструментальных и вокальных партий при помощи программного обеспечения и других процессов, которые должны остаться в секрете. Все, что Вы действительно должны знать - то, что Вы будете скорее ошеломлены тем, как все иерархическое представление и изменение голосов и клавиатуры производят необычную соразмерность и несколько весьма волнующе динамических широкоэкранных опытов. Я спешу указать, что ни одно из этих приемов не поворачивает в царство авангардизма; удивительная вещь - то, что Лил’ Beethoven, кажется, рождает новый музыкальный жанр. Но как этот жанр будут называться, гм...

“Пришло время сказать, что есть другие способы делать все это ” - говорит Расселл. И в Лил’ Beethoven действительно чувствуется, что Спаркс достигли этого.

Искры: Whomp которые обманывают, Тоска в Моих Штанах, Искры в Космосе, тягивая Кроликов Из Шляпы, К Музыке, что Вы Можете Танцевать

Незабываемый зубчатый фальцет Расселла, объединенный с невозможно многословной лирикой Рона и уверенным соединением с новой волной и силой рока проявился в Whomp 1981 и Тоска в Моих Штанах 1982. Содержание было причудливым ("Подсказки{Чаевые} для Подростков" ,"Sextown США" "Мгновенная Потеря Веса"), но это не просто забава. Синтезаторы и гитары разделенное равномерно на ведущие позиции, необычное в то время, и басист Лесли Бохем (теперь сценарист Голливуда) и барабанщик Дэвид Кендрикс одинаково имели большой опыт по части синтеза диско и ужасных рокеров, создавая подобие фантастической песни "Съеденный Монстром Любви " . Эти альбомы звучат как встряска и сегодня, хотя они сделаны почти 20 лет назад.

К сожалению на видеопленке Искры в Космосе всего два дуэта с Джейн Видлин (включая " Прохладные Места"). Но в то же время невозмутимый "Танец Godammit" и несколько других композиций звучат как наполнитель. В Вытянивании Кроликов Из Шляпы чувствуешь себя словне в петле самолета, с невероятным "Притворством Быть Пьяным", возвышающимся над многими хорошими, но несколько сверхзнакомыми песенными линиями. Последний альбом Мэлс с Мерцающими Спиралями, К Музыке, которую Вы Можете Танцевать 1985, великолепно звучит. Печально, лирика здесь столь же невдохновительна, как и название.

Как квинтет арт-рока по имени ПолуНельсон, самые ранние Спаркс сделали misanthropic усилия обратиться к neurotic nouveau pop в 1971 в Америке через дебютный альбом, произведенный Тоддом Рандгреном. Выпущенный сначала как ПолуНельсон , он был выпущен повторно как Искры. Та первоначальная пластинка была с видом Марлин Дитрих. Состав включал Эрла Манкей, который потом стал продюссером (и делающим запись художником) его брата Джима, который позже сформировал the chartbound Concrete Blonde. Альбом - тонкая и блестящая выставка уникального таланта, показывая замечательное средство Маелсов из причудливой, dadaist –ической лирикт и чарующего фальцета Расселла. Торжественный A Woofer in Tweeter's Clothing (Басовый громкоговоритель в Одежде Репродуктора для передачи высокого тона ) изменял к лучшему от первого LP; это - сумасшедший проект непостижимой сверхъестественности. Многие ненавидели их, немногие слышали их, но ни один, из них не забыл их на основе этого совершенно индивидуального усилия. (Хотя не выпущенный там первые две LP были пакетированы вместе и переизданы в Великобритании после успеха группы)

Отправившись в Лондон и вербуя все новый набор сторонников, музыкант, играющий на клавишных инструментах - Рон и певец - Расселл соединились с продюссером Winwood и сделали ряд синглов, многие из которых были включены в первые два альбома Island , которые сделали их чрезвычайно популярными идолами glam-поп. Смешивая скучную и глубоко забавную игру слов с убийственными крюками и тяжелой гитарой и фортепьяно как основой звучания, Спаркс были предшественниками (и, до некоторой степени, подстрекатели) возрождение Anglo-pop revival , которое охватило Америку несколько лет спустя. Два блестящих альбома (Кимоно, моего Дома и Пропаганда) работали как непреодолимая формула, но утонщенный Нескромный, произведенный Тони Вайсконти, был ужасно скучнымиз-за неимоверного числа наполнения между редкими хитовыми вещами. Спаркс просто переросли bubblegum.

Их взлет на вершину британских чартов закончился, Maels уволили их группу и возвратились в Америку, чтобы начать очень плохую карьеру, начинающуюся с Биг Бита. Они извлекают выгоду из маленького оставшегося импульса (и возможно материала) от их предыдущей работы, но это в основном бедное возвращение домой. (Группа для этой пластинки включает Tuff Dart Jeff Salen на гитаре, басиста ex-Milk 'n' Cookies Сал Мэйда и барабанщика Hilly Michaels). Намного хуже Introducing (Представление), зарегистрированное на ЛА сессии, является творческой низшей точкой Спаркс.

Оставляя диско, Спаркс начали союз с партнером Мородераr, немецким продюссером Mack. Они сделали запись Whomp That Sucker в Мюнхене с их первой устойчивой группой со времен Нескромный: Дэвид Кендрик, Лесли Бохем и Боб Хааг (который также работает самостоятельно в Gleaming Spires). Песни востребуют часть раннего остроумия Спаркс, но с новой зрелостью и достоинством. Определенное усовершенствование, это все еще транзитный этап, выводящий Maels из творческого леса с некоторыми числам номеров, но Спаркс все еще не в пике.

Тоска в Моих Штанах, однако, то выполненное обещание, первосортное собрание мелодий с нетривиальным юмором, выигрышной мелодией и превосходными мерами, показывающая выгоды от туризма с другими группами. Это первый новый альбом Спаркс, который стоит рядом с Басовым громкоговорителем и Кимоно. Самопроизведенный В Космосе показывает Джейн Видлин в дуэте с Расселлом в двух песнях, и смешанный творческий успех из-за ряда песен и нехватки ошеломляющей лирики. Такой же недоработанный Вытягивая Кроликов Из Шляпы, произведенный Ian Little, имеет лучший материал, но здесь меньше индивидуальности и только несколько выдающихся песен. Возможно утомленные безуспешным умом, самое крупное достижение альбома "Со Всей Моей энергией " есть густая баллада, выдающаяся своим эмоционализмом.

Они тянули что-нибудь из чего-нибудь, но ‘tweren’t никакого кролика outta никакой шляпы. В их погоне к механическому мраку и гибели Devo, Спаркс сделали невероятно лишенный юмора альбом, поскольку он абсолютно немелодичен. Предоставляется, они жаждали воздуха в Outer Space, но безжизненное Вытягивание Кроликов Из Шляпы все еще представляет неожиданность. Группа поддержки удалена из уравнения; даже Номер 1 На Небесах имел больше теплоты. Материал невдохновителен, с банальными мелодиями и плоским вокалом, беспрецедентная поездка деточки по сравнению с мерками " американских гор " старых дисков Спаркс. Трудно сказать, чем Рон ‘n’ Расс были после этого, но Devo также соскользнули вниз Возможно группы с меньшим талантом приспособили руководство работой первой волны новой волны, действия подобно Спаркс и Дево вынуждены тягаться с монстром, которого они создали, выпуская бессмысленную, бескровную музыку зомби в ее центр. По крайней мере это сулило бы более счастливый конец, чем вероятный сценарий того, что обе группы убаюканы самодовольством их собственного успеха. Любой ищущий слабый пульс мог бы найти многообещающие признаки на "Сестрах", "Прогрессе" или “Со Всей Моей энергией ”, но оптимизм недолог, поскольку Спаркс ощутимо напрягаются в номерах, подобных “Притворство Быть Пьяным”, и “Каждый Двигается”. Я не сказал бы, что Вытягивание Кроликов Из Шляпы - последний альбом Спаркс, который Вы должны иметь; я уверен, что Вы не должны иметь его вообще. Предоставление синглов "Я Предсказываю” и “Прохладные Места” показали немелодичную робость Кролика. Вы ищете волшебство, однако, лучше счесть исчезновение группы после этого выпуска.

Ду-ду-ду Дурацкие Дурацкие Бабы

Ду-ду-ду Дурацкие Дурацкие Бабы

Аластэйр Маккей (Alastair McKay )

Это, конечно, абсурдно измерять опыт человека десятилетиями. Те, кто был воспитан в эру высоких-waisters, джемперов и спортивных куртоки, особенно знают о факте, что правило десятков - не является естественным законом. Мало того, что мы используем секунды в измерении дня, основанных на 12-ричной метрике. Мы приняли сантиметры, килограммы и градусы Цельсия, потому что это преподавали нам в школе. Нам преподавали этот путь, потому что это было современно и просто. Все же, 30 лет спустя, страна все не определилась в своих метрических единицах. Мы все еще думаем о нашей высоте в ногах и дюймах, измеряем вес в камнях и температуру в градусах Фаренгейта. Умножите на девять, делитесь на пять, добавьте 32. ..

Проблема с 1970-ми проста. Они - не 1960-ые. Основа “изма” десятилетия – вера в то, что все началось в 1960-ых, и что все, что последовало потом это только обработка того, что было или предательство той большой работы, которая началась тогда. Это все описано в поэме Филипа Ларкина “Чудесный год” (the Philip Larkin poem Annus Mirabilis), которая часто указывается из-за ее декламаторской передовицы "Sexual intercourse began/In nineteen sixty-three". Остальная часть поэмы, в который раскрыто общее разочарование и скрытый протест, необходимо рассматривать в первую очередь. Вот эта поэма:

Позор, который начался в шестнадцать

And the Beatles’ first LP.

Larkin раздражен, потому что он чувствует, что есть сторона{партия}, продолжающаяся и он не был приглашен сюда. Но действительно, если Вы смотрите между строке, он раздражен против мифа о 1960-ых, против понятия, что "каждый чувствовал тот же самое". Поскольку, если все стало ясным в свете Битлз, то получается, что опыт, выращенный десятилетие спустя чувствовал себя ближе к понятию Ларкина "Своего рода торговли / спор для кольца"?

“Изм” десятилетия может быть принесен в центр или даже вперед. 1980-ые - годы, в которые лидировали Маргарет Тэтчер и Рональд Риган - наиболее часто изображаются как десятилетие эгоизма, богатства и растраты. Если 1960-ые могут быть уменьшены до двух линий Ларкина, 1980-ые – до линии улыбки Майкла Дугласа 1987 в кино на Уолл Стрит.

Джекко, вы помните, ведущий акционер в компании, работающий с меньшими инвесторами в иерархии управления шоу-индустрии. Он сравнивает культуру, предоплаченную акционерами с эрой больших предпринимателей типа Carnegie: "мужчины, которые строили эту большую индустриальную империю, удостоверились в этом, потому что это только их деньги были под угрозой". Современные исполнители, говорит Джекко, не представляет интереса для акционеров, потому что их доля в компании шоу-бизнеса - не больше, чем только их профессиональное обязательство.

Актуально это или нет? Ключевой текст 1980-ых заключен теперь в капсулу политики и бедствия 1960-ых Larkin довольно точно описал тем, чем он почувствовал себя десятилетие спустя. "Изм" десятилетия забывает, что действительность нашего опыта всегда изменяется. Так, если забастовка пожарников означает подобие 1970-ым, мы должны также признать, что это подобно и многому тому, что было в 1960-ых и 1980-х также.

Для передачи ощущения, чем действительно чувствовали себя 1970-е, рассматрим ниже интервью со Спаркс в журнале Mojo журнале, вспоминая альбом 1974 Рон Мэл вспоминает:" был энергетический кризис, и был реальный шанс, что не будет достаточного количества винила для Кимоно Моего Дома. Я помню, что студия была на грани закрытия из-за простоя". Расселл, певец со вьющимися волосами, добавляет: "я помню, что Woolworths в Бекенгеме имел свечки. Все, на что у него хватало средств только на покупку этих свечек”.

Ах, счастливые времена. Вьющиеся волосы, Классные парни, Крайслер Alpines и Clackers. Ничего подобного не осталось сегодня...

Sparks Web Site

MusicOMH.com: Sparks

Комментарии и фотографии.

Sparks

Mael-список - Sparks дискуссионный лист

Sparks

Sparks Фан Мэл

Диалоговый журнал для коллекционеров

Sparks

Включает новости, биографию, дискографию, лирику, обзоры, даты шоу и товары.

Sparks

http://www.GratuitousChats.com

http://kuci.org/mailman/listinfo/mael-list

http://www.metacritic.com/music/artists/sparks/balls

http://www.musicomh.com/gigs/sparks.htm

http://freespace.virgin.net/kevin.orford/page5.html

80s films Valley Girl and Heavenly Bodies,

Tony Viscont

Mick Ronson

Muff Winwood

William Orbit

Giorgio Moroder